凤凰艺术 | 我们离“奉俊昊”，还有多远？

我认为导演的工作，就是在反映他或她所处的时代。 ——奉俊昊

今年的2020第92届奥斯卡，无疑是当之无愧的大年。无论哪部电影获奖，似乎都有必然；而无论哪部电影落选，也都足够让人唏嘘。

疫情当下，华语电影自是重灾区。然而据估算，全球票房也将面临10亿美元起的损失。在这一时刻，本届奥斯卡能为我们带来什么呢？

也许是一份艺术该如何反映时代的反思。

《寄生虫》实至名归吗？

今年的奥斯卡，似乎多了一份“终于”与“竟然”。

终于，

布拉德·皮特(Brad Pitt)终于撕掉了其“帅哥”的标签，在提名奥斯卡三次擦肩而过后，凭借《好莱坞往事》获得最佳男配角。

罗杰·迪金斯(Roger Deakins)，在第15次获得奥斯卡提名后，终于凭借在《1917》“一镜到底”的拍摄方式，继《银翼杀手2049》后，第二次获得奥斯卡最佳摄影奖。

华金·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)，在摘获过一次戛纳影帝，一次威尼斯影帝，一次金球奖影帝，以及三次奥斯卡提名后，终于凭借《小丑》获得最佳男主角。

竟然，

马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)的《爱尔兰人》，获得10项奥斯卡提名，却最终遗憾陪跑，但全场仍起立为其鼓掌。

韩国导演奉俊昊的《寄生虫》，在如此激烈的竞争中杀出重围，一举斩获包揽最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳国际影片四个奖项。

是实至名归还是令人不服？

是好莱坞改变了其审美标准，还是《寄生虫》符合了西方人对亚洲人民挣扎生活的想象？

说到底，《寄生虫》与奉俊昊到底凭什么？

好莱坞行业刊物《综艺》影评人Justin Chang如此说到，“《寄生虫》其实不怎么需要这个奥斯卡大奖，因为它早已满载而归，但奥斯卡急需《寄生虫》，以证明自己能与时俱进”。

从去年获奖的《水形物语》中，也能对奥斯卡的评审标准参透一二。许多人为《三块广告牌》而感到遗憾，但好莱坞向来喜爱工整剧本、社会现实与边缘人群。

《寄生虫》似乎符合了好莱坞的以上全部标准。

在剧本方面，以类型片著称的奉俊昊，在戏谑的隐喻中也展现了其工整的三幕式剧本。

在选题方面，学社会学出身的奉俊昊，依旧选择将目光聚集于当下韩国所经历的事实。

在人群方面，向来关注底层的奉俊昊，以一种悲喜剧的方式再一次讲述了边缘的故事。

《寄生虫》的获奖与《爱尔兰人》、《1917》以及《小丑》等影片的落选，乍看之下令人不解，但细想后却是好莱坞电影的一次必然抉择。

无关乎符合西方想象的今日亚洲，无关乎为获奖量身定做的影片，无关乎所谓的政治正确。

更多的关乎于一份几乎完美的叙事节奏、电影背后的底层群体，以及能引起广泛共鸣的社会事实。

《寄生虫》是奉俊昊的偶然吗？

“我就只是一个在12岁的年纪下决心当导演的，特别小心翼翼同时也带着傻劲的电影狂”。

奉俊昊在戛纳金棕榈的颁奖现场，如此介绍自己。

“写剧本是一趟孤独的旅程”。

奉俊昊在本届奥斯卡颁奖典礼上，如此发表感言。

那么《寄生虫》是奉俊昊的偶然吗？

答案是否定的。

《寄生虫》究竟有多厉害？据网友总结：

首先，《寄生虫》创下奥斯卡史上首次由最佳国际影片（原最佳外语）拿下最佳影片的纪录。

其次，《寄生虫》是韩国影史第一部最佳国际影片（原最佳外语）。

再其次，奉俊昊成为首位获得最佳原创剧本的亚洲人。

再再其次，奉俊昊成为继《罗马》导演阿方索·卡隆后，影史第二人以“非英语片“拿下最佳导演。

最后，《寄生虫》成为在1956年《君子好逑》之后第二部同时拿下奥斯卡最佳影片与戛纳金棕榈。

而这似乎是奉俊昊多年努力后的一个结果，一个可以料想到的奇迹。

奉俊昊，1969年9月14日出生于韩国大邱广域市，毕业于延世大学社会系（88级）。

其2000年创作的处女座电影《绑架门口狗》道出了这个激烈竞争的现代社会，人人都有自己的悲惨处境和辛酸。

其2003年的《杀人回忆》较之于上一部电影迅速成长，以个人命运展现了当下韩国整个时代的巨变与社会记忆。

2006年的《汉江怪物》创造了当时最高票房，吸引全国约1300万人观影，科幻的手法让韩国看到另一个奉俊昊。

从影近二十载的奉俊昊依然关注着社会浪潮冲刷下的个体价值。那些时代的无奈，人群的无望，人性的无常。

对于《杀人回忆》他说，“我不知道真正的凶手是谁，但这部片有540人次观看，我相信，凶手就是其中一个”。

对于《江汉怪物》他说，“普通民众永远是孤立无援的”。

在不变的电影内核下，奉俊昊也依旧在尝试不同的表达，在本土化的同时也在试图与国际接轨。他进入好莱坞学习进修，尝试国际化路线。

《雪国列车》于2013年上映，80%的演员均来自英语国家；《玉子》于2017年上映，获美国网飞(Netflix)投资，纽约取经戏份达40%。

尽管国内褒贬不一，认为是“完整的好莱坞流水线”产品，但这是奉俊昊在试图将韩国故事讲给全世界听的重要开端。

最终其所积累的一切本土故事与商业思维，均在《寄生虫》中爆发。

《寄生虫》是韩国电影的必然吗？

在奥斯卡颁奖典礼上，奉俊昊这般说到，

“我们写剧本不是为了代表国家，但这是给韩国的第一尊奥斯卡奖。美国有好莱坞，韩国有忠武路，我想与忠武路的电影人和故事讲述者分享这个奖项。”

《寄生虫》获奖后，韩国总理文在寅立刻发表SNS表示祝贺。

文在寅表示，《寄生虫》的奥斯卡四冠王是过去一百年里所有韩国电影人不断努力的结果，今后政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆制作电影的环境，

《寄生虫》是韩国电影业与忠武路电影人的必然吗？

答案是肯定的。

若是没有奉俊昊，韩国可能还会出现李俊昊、崔俊昊或是金俊昊。

从大众皆知的《釜山行》到影响了韩国社会的《熔炉》，韩国电影早已在大众某些固有的偏见中，走出了一条自己的亚洲道路。

导演中，忠武路不止奉俊昊的社会现实。

还有朴赞郁的复仇系列，李沧东的文艺晦涩，洪常秀的实验精神以及金基德的灰色炸弹。

演员里，忠武路不只宋康昊这一个大叔。

忠武路三驾马车：薛景求、宋康昊、崔岷植是韩国电影界的演技标杆，其后还有李政宰、金允石、郑宇成与黄政民等实力演将。

1998年，韩国前总统金大中宣布以电影分级制度代替电影审查制度，并再次加强了韩国银幕配额制的执行力度。

在银幕配额制有效执行期期间，韩国国内所有影院每年都必须上映146天的国产电影。

1999年，韩国实行“电影振兴”，而这一年似乎也成为韩国电影的转折点。

这一年，为了抗议韩国加入WTO，开放外国电影配额，韩国电影人发起“光头行动”。他们大规模示威游行，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。

也是这一年，宋康昊参演的《生死谍变》吸引了660万韩国人走进电影院（韩国当时总人口4000万），打破《泰坦尼克号》保持多年的417万人次观影记录。

此后，韩国电影人的热情被彻底点燃，好莱坞也不再是其惧怕的对象，韩国电影业一发不可收拾。

此后，李沧东凭借《绿洲》(2002)获得第59届威尼斯电影节最佳导演奖，林权泽凭借《醉画仙》(2002)获得第55届戛纳电影节最佳导演，金基德凭借《春夏秋冬又一春》(2003)代表韩国角逐当年奥斯卡最佳外语片。

从最初向经典好莱坞电影模式的学习，韩国电影在融合本土社会与经验的基础上，逐渐走出了一条属于自己的道路。

我们总说“韩国电影敢拍”。这似乎不仅仅是靠着韩国导演与演员的努力，而是整个社会的支持。

比如在奉俊昊拍出《雪国列车》之时，韩国媒体亦对其进行大加批评，认为其向西方资本妥协。

表现社会底层的电影就是为了获奖吗？

好的电影和好的艺术究竟应该什么样？

社会为什么需要这些好的电影和艺术？

也许这是曾经被我们小瞧的韩国电影，所能给我们的启示。

而韩国的文化产业，又何止电影？

从大众带有些许偏见的韩国男团开始，“韩流”席卷的早已不止亚洲，韩流的受众也早已不止青少年。

鸟叔凭借《江南Style》获得了美国时代杂志年度人物提名，并获得第40届全美音乐奖新媒体奖。

韩剧也早已不是大家印象中以《浪漫满屋》或是《来自星星的你》等爱情题材为主，而是涉及韩国新闻界、医疗界、教育系统、司法系统与政治生活等社会的方方面面。

也许，是时候打破一些对于韩国的刻板印象，来重新学习看待这个国家的文化产业了。

完整版奥斯卡获奖名单：

★最佳影片：《寄生虫》

★最佳导演：奉俊昊《寄生虫》

★最佳男主角：华金·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)《小丑》

★最佳女主角：蕾妮·齐薇格(Renée Zellweger)《朱迪》

★最佳男配角：布拉德·皮特( Brad Pitt)《好莱坞往事》

★最佳女配角：劳拉·邓恩( Laura Dern)《婚姻故事》

★最佳原创剧本：《寄生虫》

★最佳改编剧本：《乔乔的异想世界》

★最佳国际影片：《寄生虫》（韩国）

★最佳动画长片：《玩具总动员4》

★最佳纪录长片：《美国工厂》

★最佳摄影：罗杰·迪金斯(Roger Deakins)《1917》

★最佳剪辑：《极速车王》

★最佳视觉效果：《1917》

★最佳混音音效：《1917》

★最佳音效剪辑：《极速车王》

★最佳艺术指导：《好莱坞往事》

★最佳服装设计：《小妇人》

★最佳化妆与发型设计：《性感炸弹》

★最佳原创配乐：《小丑》

★最佳原创歌曲：（I’m Gonna） Love Me Again《火箭人》

★最佳纪录短片：《女孩的战地滑板课》

★最佳动画短片：《发之恋》

★最佳真人短片：《邻居的窗》

★终身成就奖：大卫·林奇(David Lynch)、里娜·韦特缪勒(Lina Wertmüller)、韦斯·斯塔迪(Wes Studi)

（凤凰艺术 综合报道 撰文 责编/ 张曦元）