日本六大古窑之丹波窑，积淀八百年制陶历史

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日本六大古窑之丹波窑所在地

兵库县今田村

拜访制陶世家

清水俊彦清水刚父子

古村与古窑

积淀八百年制陶历史

传承与碰撞

看两代制陶匠人如何呈现

古朴沉静之美

《沉稳丹波》

11月初的大阪，几乎日日都是晴天，从大阪驱车前往丹波窑所在的兵库县，需要一个小时车程，当视野中的现代都市，逐渐转变成宁静的古朴乡村时，就是我们的目的地，丹波窑所在地今田村，这里山丘围绕，风景优美。

王鲁湘：真的是青山绿水，然后这个村庄非常的宁静。我们到了一个三岔路口，这是路牌。路牌指向的每一条路都通向一个窑，可见这个地方，是这一个窑址林立，各种作坊都在这个房子里头。我们还看到了，著名的一只陶猫在这个地方挂着一个牌子，欢迎我们。往前130步，也有一座窑在等着我们。

我们此行拜访的丹波窑制陶匠人清水俊彦老先生已经74岁，他从事制陶技艺已经54年，他的儿子清水刚今年44岁，十五年前回到故乡，从此与父亲一起制作陶器。

王鲁湘：这个直径有多少？

清水俊彦：1.03米。

王鲁湘：那也就是说，在一个窑里头是不是就只能烧一件？

清水俊彦：我以前也尝试过烧制这样的陶器，但是成功率很低，就这一件是成功的。

王鲁湘：这么大的，成功率很低是吧？对。这个在窑里头用谷糠烧，烧的时候这个釉，它自然的这个流动流变，那你也控制不了它吧？

清水俊彦：我已经有很多年的经验了，相对来说不是那么难。但是能烧出这个样子，也是很难得的。

清水俊彦：这件作品的釉色，我也很满意。有点这种你看像粉色的这个。

王鲁湘：这个就“出筋”，就是我们中国把这个叫做“出筋”。

清水俊彦：我们就是用了一种把它削出一道一道棱的技法。

王鲁湘：然后让这个釉在窑里头，高温中间，自由地流淌，同时发生窑变，出现很多意想不到的这样一些花纹，一些这样的肌理。

清水俊彦：根据我的手感，上了釉药后，让它从瓶身上自然地流淌下来。

王鲁湘：也就是说，我们丹波窑，我现在看了您的一些作品以后，我发现有一个特点，就是道法自然，就是人工控制一部分，设计一部分，但是呢，还有相当的一部分，交给火，交给窑，由自然自己最后去完成它。

清水俊彦：是这样的，放进窑里，关上窑门，点起火以后，就看老天爷的了。

俊彦老先生的这几件作品有个特点，它们是用谷糠作燃料来烧制的，最高温度可以达到1200度，接近于烧瓷。这样大型的器皿平常并不多见，只有在日本传统的料理店中才会用到。上面的太阳纹饰是俊彦老先生最喜欢的标识，这也是他个人作品的一个特征。在清水家，俊彦老先生和儿子清水刚两人的作品通常并不放在一起，这天恰巧清水刚也有几件作品放在这个房间，于是我们就看到了大气拙朴与小巧奇思，这两种截然不同的风格对比。

王鲁湘：这是荷花，正好盛开，对，这个如果盛上一碗清水搁到佛的跟前，每天早上，就是对佛的一个清供。这个颜色是自己手绘上去的吗？

清水刚：这个粉色是土壤本身的颜色，加上我后期的喷绘。

王鲁湘：是利用自然中间的土，然后它含的那个各种金属（成分）的不同，然后它产生了这种粉红色？

清水刚：这个颜色是我后来喷上去的。

王鲁湘：这个杯子也很好，这个杯子我的感觉，就好像是用笋壳，然后剥过来以后，产生这种肌理，形成的一个杯子，一种接近大自然的感觉。

清水刚：这个创意是源于室町时代末期的猫抓痕，那个时代流行这种纹路，就是模仿猫爪子的抓痕，所以我就尝试用现代的手法把它表现出来。

在清水家，室内室外到处都摆放着陶器，让人目不暇接。从外观看来，这座依山而建的日本传统民居，小巧精致，温馨亲切。虽说俊彦老先生是清水家的第四代传人，但有趣的是，他家烧制的陶器却是以老先生的名字来命名的俊彦窑。在会客室里，积着炉灰的火塘与斑驳的大铁壶，仿佛把时光拉回到了旧时代，而墙上的山水画马上吸引了我们的注意力。

王鲁湘：这个山水画很像我们中国的水墨山水画，这是哪一位画家画的呢？

清水刚：是李庚老师的。

王鲁湘：那时候李庚还刚刚到（日本）嘛，你看那个时候的李庚先生，还是一个小伙子。这个画有，这个画有价值。

清水俊彦：说得没错，这个画画得非常好，是吧，那我们可要好好保存。

古朴沉静，是丹波窑区别于日本其他五大古窑的特点。丹波窑所在的今田村立杭地区，所以成为古窑所在地，就是因为这里的土壤中含有丰富的铁质，是最佳的制陶材料，用这样的陶土烧制出来的陶器，不仅质地坚硬，还会出现格外醒目的窑变效果，再加上随意流淌的自然釉，这样的丹波窑陶器，静逸中透着原始的野性，有种神秘、幽寂的美感。

王鲁湘：我们丹波窑是我们日本的六大古窑之一，整个这个山沟里头，好像都是在烧窑的。那么，烧窑的同时是不是也种地，也是农夫呢？

清水俊彦：最早是半农半窑，从江户时代到明治时代，都是半农半窑。

王鲁湘：那我们丹波这个地方烧窑，古到什么时候，最早什么时候开始，在这里开始有人烧窑了。

清水俊彦：根据各种发掘出来的古窑来看，最早是在平安时代后期，就是12世纪中后期。

王鲁湘：那也就是说，有八百多年的历史了。一直就在烧着，没有断过。

清水俊彦：您说的没错，日本有六大古窑，八百年来一直没有中断过，我们丹波窑正是其中之一。

延续有八百年的丹波窑，在江户时代经历了它的繁盛时期，也就是中国的明末到清末这两百多年间，此时的丹波窑以杂器烧造闻名，就是日常生活中常用的翁、罐、钵、酒瓶等等。江户时代后，受日本茶艺的影响，丹波窑开始烧制茶具，但仍然保持着它一直以来朴素沉稳的审美。

王鲁湘：俊彦老先生，您做陶器已经54年了，那时间很长，但是呢，这也已经是战后了，战后日本已经进入了现代社会，那么作为一个现代社会的陶艺人，如何既把丹波八百多年的陶艺的传统，把它延续下来，同时又做出和这个现代社会相适应的新的陶器来呢？

清水俊彦：怎么说呢，我毕竟是从50多年开始制陶的，和儿子这一代人对美的感知也不一样，我比较坚持传统的风格，儿子是比较现代的，我们俩的作品风格是非常不一样的。

王鲁湘：也就是说。您更多的是延续传统，是吧。

清水俊彦：正是因为他的作品风格太现代了，所以我们没有因此吵过架，假如说父子俩风格相近的话，就有可能吵架了，正是因为风格太不一样了，所以我们才能和平共处。

在日本的一些匠人世家，有着这样一个传统，家族的下一代传人要去别的地方学艺，哪怕学得是和家族传承完全不相关的手艺，学成后，才能回来继承家业，这样既保证了家族技艺的传承，又有变化，这或许是日本的匠人世家代代传承的重要原因。清水家也不例外，清水刚在回到本家之前，也是在其他地方学习过六年的烧陶。

在我们旁观者看来，无论是俊彦老先生大气拙朴的作品，还是清水刚有着各种巧思，充满设计感的现代作品，都延续了传统丹波窑沉稳而富于变化的特征，细细品来，都韵味无穷。在今田村，有五十多户人家以制陶为生，每家都有自己的陶窑，在这座古村里，还保留着一座传统登窑。

在这座古老的登窑旁边，是今田村的墓地，长眠着古村的先人，清水家的家族墓地也在这里。这山这水这窑与这片墓地，在空间上似乎在相互呼应，长眠在此的祖先们如此贴近地注视着后代辛勤劳作，生生不息。

从陶窑回来，天色已晚，70多岁的俊彦老先生默默坐回工坊，开始专注地工作。这位仿佛是从动画片里走出来的老爷爷，无论是他的工作状态，还是他朴素的气质，都能让人联想起他的作品，让人情不自禁地想起“古朴沉稳”这四个字来。我们也请清水刚坐到工坊一角，展示他的工作常态，当镜头退出工坊，停在门外时，我们无意中补捉到了这个镜头，父子二人各守一隅，专心操作，仿佛形成了一个强大的气场，他们象征着传承也包含着碰撞，古老的技艺正因此而得以生息流传，这或许就是丹波窑最大的魅力，拜访清水家是难得的缘分。

编辑：王竹、撕纸小妹