中国乐派开封古城奏响中国气派 关峡：让世界领略中华之美

一台“新时代的荣光”关峡作品交响音乐会日前在河南开封市博物馆新馆隆重举行，同时这也是第37届菊花文化节的开幕式，著名指挥家邵恩挥棒中国音乐学院中国乐派交响乐团在“八朝古都”奏响辉煌的中国气派。这里是作曲家关峡的家乡和艺术原点，同时也是这台音乐会世界巡演的起跑线。现场，7首不同风格不同年代的作品表达了关峡火一样炽热的情感与那份儿浓烈的乡情，而开封观众也将极大的热情和崇高的敬意给了这位为开封乃至中国赢得世界赞誉的优秀艺术家。关峡说：“我把这台音乐会命名为《新时代的荣光》，这个荣光，是中国屹立于世界民族之林的荣光，也是中国交响乐奋进新时代的荣光，也是我和我的祖国，我和我的家乡向世界奉献出和平、祥瑞、幸福之声的共同的荣光。”据悉，此次音乐会通过多家国内外网络平台以及多种语言进行了现场直播，观看人数超过上百万，网络曝光量过亿。

拿出多少作品也道不尽故乡情

从事音乐创作数十年，关峡留下交响乐、影视音乐等许多家喻户晓的经典之作。对于一位作曲家来说，首场个人专场音乐会的世界巡演的首演之地放在家乡可谓用心良苦。“开封，是我生命的原乡，曾经承载了我对音乐的全部向往。”关峡动情的说：“四十年前，我带着心爱的小提琴，从这座城市走向我的音乐之路。四十年后，我带着我的作品，在这座城市举办我四十年来作品音乐会的首场演出。”仅仅两个小时的音乐会，对于高产作曲家关峡来说在曲目的选择上可以说异常艰难，他精挑细选的拿出7首最具代表性、最能够传递时代特色和心声的作品回馈故乡的父老乡亲，同时也对祖国七十华诞表达一位艺术家的赤子之情。

音乐会开篇就是一曲《新时代的荣光》，这是作曲家接受中国文联和中国音协委约创作的交响乐作品，前不久刚刚在国家大剧院成功首演。嘹亮的时代号角激发和激荡着每一位观众内心的情绪和力量，作品全画面的展示了生活在当代中国各行各业劳动者们的昂扬奋进的精神以及十三亿中国人同做新时代追梦人的喜悦之情。《百鸟朝凤》是开封的“音乐特产”，关峡将这首极具地方风味的唢呐曲完美的融合进西方的交响乐之中，成为一部用世界语言讲述中国故事极好的范例。青年唢呐演奏家刘雯雯用手中的那只能吹出旋律和发出鸟鸣声的音乐神器与西洋乐队无缝连接的配合在一起，特别是尾声百鸟和鸣的热闹场景将现场气氛推向高潮，赢得全场一片喝彩。民族歌剧《木兰诗篇》集成曲和交响幻想曲《霸王别姬》是关峡最具代表性的作品，一个“豫味儿”一个“京味儿”，都是走遍世界很多国家感动了无数观众的优秀的民族艺术精品。特别是女高音歌唱家陈俊华与交响乐团联袂的“看大王”更是被演绎的丝丝入扣如诗如画，唱醉了每一位观者的心。《爱的心语》和《奠基者》则分别是小提琴和钢琴与乐队的作品，小提琴家黄滨和钢琴家马克西姆两位东西方艺术家将作曲家内心细腻的情感与对先驱者的无限敬意淋漓至尽的表现出来。而第二交响曲《希望》则是与开篇曲《新时代的荣光》的呼应，邵恩指挥乐团纵情描绘出一幅波澜壮阔汹涌澎湃的时代画面。作曲家说：“没有希望的生活是没有动力的，虽然生活中难免有些不尽如人意，但不能追随梦想生活才是人生失意、心灵疲惫的根源，于是我想用交响曲这种音乐形式来展现人们对希望的诉求，献给那些真诚追梦的人们。”

除了中国音乐学院中国乐派交响乐这支后起之秀，歌唱家陈俊华、国家一级演员王爽、小提琴演奏家黄滨、青年唢呐演奏家刘雯雯、青年女高音刘桐、电子管风琴演奏家张亚达以及俄罗斯裔美籍钢琴演奏家马克西姆·尤金·莫吉列夫斯基、青年古筝演奏家宋心馨、青年笛箫演奏家王华等中外艺术家也都以精湛的技艺和充沛的激情带给开封观众无尽的精神享受，也成为音乐会中一个个闪耀的亮点。

有趣的是，在音乐会的返场环节，“老顽童”关峡还给家乡父老带来一个“小彩蛋”——交响版《小龙人》。他说：“当年喜欢小龙人的观众，都当上爸爸妈妈了。我想，在我家乡举办的这场音乐会也不要太严肃吧，增加点情趣，就把它选作加演曲目。”

故乡开封是他音乐创作的根

“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”离开家乡数十年，如今的关峡早已经两鬓斑白。虽不是久别，但是每次回乡的匆匆来去总让他对家乡对亲人有着一丝丝的歉意。“我离开开封四十年，因为公务繁忙很多年几乎没在开封过一个完整的年，常常是初三上午给父亲上坟，中午吃完饭就走。”所以关峡说，把自己的作品音乐会世界巡演首站放在家乡开封是一种最朴素的情感表达。开封有个著名的景点双龙巷，巷里面有个开封八中，从初中到高中关峡整整六年一直生活在这里，而这里也是他艺术生涯的起点。他说：“我的父亲热爱音乐，也影响了我的一生。初中时期学校每年组织大家到附近农村帮生产队收麦子。有一天学校宣传队来村里慰问演出，一曲小提琴独奏《庆丰收》听得我如痴如醉，才发现世界上竟然有这么好听的乐器。从此，我就迷上了小提琴。后来，看了一部罗马尼亚作曲家奇普里安·波隆贝斯库的同名电影激发了我的决心，我要当小提琴家和作曲家，这辈子，一定要写出那么好听的音乐。”开封八中毕业之后，关峡先后在二夹弦剧团、开封市曲剧团、开封地区豫剧团、周口越调剧团、漯河豫剧团、平顶山市文工团等各个地方剧团跑了个遍，广泛接触和深入了解了大量河南戏曲音乐。会拉小提琴的他在剧团乐队里演奏，帮着编曲配器，积累了丰富的创作经验。

开封有座著名的古建——古吹台，它古老到中国音乐中最经典的《阳春》《白雪》，据说古吹台就是在春秋时期大音乐家“乐圣”师旷写作两部作品的地方。到了宋朝，开封是北宋的国都，城市经济非常发达，是当时世界上最繁华的城市。为适应市民阶层的文化需求，产生了杂剧，内容丰富，剧目繁多，而且有唱、念、舞、筋斗、音乐伴奏，在勾栏瓦舍的演出中很快占据重要地位。这种形式后来影响到了日本能乐的发展，显示了中华文化强大的影响力。“从小成长在开封，看到这些历史的遗迹，听到这些历史的故事，深受开封这座城市中国传统文化的熏陶，不仅给了我创作的灵感，还激励着我将最传统的艺术转化成现代观众易于接受的方式，这里，就是我音乐创作的重要的根。”关峡说，正是因为这些家乡特有的地域文化给青少年时期的他留下深刻印象，也为他后来的音乐创作提供了大量的素材以及丰富的营养，以至于他在创作《木兰诗篇》、改编交响合唱《朝阳沟》、交响版《百鸟朝凤》的时候几乎是信手拈来。

优秀的作品源于常态的深入生活

多年来，作曲家关峡创作了《木兰诗篇》、《大地安魂曲》、《希望》等等中国歌剧和交响乐作品，也写了《围城》《激情燃烧的岁月》《士兵突击》等大量的影视音乐。他始终认为，中国交响乐要走向世界、出精品力作，就需要深入生活并使之成为常态。在出任中国交响乐团团长期间，深知火热的生活对于艺术家创作影响之大的关峡大力推进“中国国家交响乐团创作基地”挂牌工作，相继在云南红河、内蒙古阿拉善以及重庆、厦门等地开设采风基地，并作了大量广受好评的艺术精品。“作曲家也不是生活在真空当中，真正伟大的作品，要紧跟伟大的时代，要有着深厚的人文表达、深刻的逻辑、深邃的思想，因此，要出精品力作，深入生活必不可少。只有深入生活、扎根人民，作曲家创作的作品能够和中国民众共鸣、和时代观念契合，才能让作品具备内涵、逻辑和沉淀，才能解决作品有‘高原’缺‘高峰’的问题。当然，河南的文化，开封的文化，汇总起来就是中国的文化的源头之一，也是我采风创作的重地，《木兰诗篇》中的很多音乐元素就来自于我的家乡。”在前辈作曲家关峡的影响和带领下，杨帆、黄凯然等一批才华横溢的青年作曲家也在汲取生活营养的同时创作出不少描写火热当代生活的优秀作品，特别是杨帆创作的《天路》《永不消逝的电波》两部舞剧作品音乐均获得文华大奖，这也都是他常年上海生活的积累和数次入藏体验生活结出的硕果。

让外国人竖大拇哥才是真正的走向世界

此次在开封举办音乐会担任演奏的乐团引起了人们的关注，它就是中国交响音乐界最具实力的新起之秀——中国音乐学院中国乐派交响乐团演出，著名指挥家邵恩担任指挥，中国音乐学院院长、著名音乐家王黎光担任艺术总监。据介绍，这支乐坛新秀作为中国音乐艺术创作与表演的重要载体，凝聚了一批中外优秀的演奏家，为打造一支传承创新中国音乐文化、交融传播世界音乐文化的国际一流乐团提供坚强保障。音乐会上，在指挥家邵恩的指挥棒下，年轻艺术家们发挥了应有的高水准，将每一首作品的深刻内涵都淋漓尽致的表现出来。对此，作曲家关峡说：“我们不可能做到演奏德奥作品世界第一，但是我们可以做到演奏中国作品世界第一，同时可以用这些优秀作品走出去影响世界。什么时候一个中国的交响乐团能演奏的中国作品让外国人竖大拇哥，那我们就是真正意义上的走向世界了。”

越是民族音乐越能搭建世界了解中国文化的桥梁

在人们的印象中，唢呐这件乐器以往常常出现在民间的红白喜事现场。倒退数十年，人们不敢想这件乐器可以登堂入室甚至演到世界大舞台上去。如今，青年唢呐演奏家刘雯雯已经带着这件乐器与许多中外名团在世界各地上演唢呐协奏曲《百鸟朝凤》，均获得了中外观众的热烈反响。关峡说：“我最不喜欢的一个说法，就是说中国的传统音乐上不了大雅之堂。我是开封人，逢年过节有了喜庆的事儿，唢呐曲《百鸟朝凤》总是那么高亢激越，把喜庆的氛围能够渲染到极致，让人们高兴、让人们振奋。所以，我也琢磨了很多年，我们没有西方的‘波尔卡’，但是我们有中国的‘鼓吹乐’。”于是，在世界著名作曲家、指挥家谭盾的提议下，关峡在唢呐大师任同祥先生演奏版本的基础上改编配器了唢呐协奏曲《百鸟朝凤》，首次在北京新年音乐会上首演。当青年唢呐演奏家刘雯雯手持一支闪亮的唢呐，走到乐团最前方，吹奏出旋律极强的河南版《百鸟朝凤》，百鸟和鸣曲调热闹，一下子就把新年的气氛推到了高潮，把观众的情绪推向了高潮。关峡认为，音乐是没有国界的语言，越是民族的音乐，越能搭建起世界了解中国文化的桥梁。

国际直播平台展现中国交响乐风采

“以交响音乐会的形式举行第37届菊花文化节的开幕式，对于我的家乡开封来说是一个很大的突破，因为交响乐不需要用语言来沟通，是开封文化国际化传播最便捷的方式。”作曲家关峡说，而音乐评论家赵景扬则表示：“这是开封历史上举行的第一场交响音乐会，很成功，可以说是一场高水准的艺术盛宴。作品《新时代的荣光》就是想表达中国人对改革开放带来的巨大变化以及对新时代中国飞速发展的自豪之情。”为了让世界上更多的人了解古都开封今天的魅力以及中国交响乐发展的现状，“新时代的荣光”关峡作品交响音乐由世界三大古典音乐直播平台之一的维也纳国家歌剧院数字化平台技术团队现场录制并向全球52个国家直播，为中国交响乐走向世界迈出坚实的一步。此外，音乐会还通过国际在线、ChinaNews多语种客户端、中俄头条、Facebook、中华网、泰语网以及今日头条、微信公众号、新浪微博、爱奇艺、开封网等中外网络平台以及开封14个区县的广场大屏幕上进行直播，使用中文、英语、俄语、西班牙语、泰语、阿拉伯语、德语、法语、日语、韩语、孟加拉语等11种语言覆盖亚洲、非洲、欧洲、美洲、大洋洲5大洲，涉及中国、俄罗斯、韩国、日本、孟加拉国、巴基斯坦、坦桑尼亚、英国、法国、俄罗斯、西班牙、德国、美国、澳大利亚、加拿大、葡萄牙、意大利等53个国家。据组委会官方统计，此次音乐会观看直播总计1175746人次，点赞78万次，网络曝光量2.3亿，覆盖量3亿。

没有来现场的作曲家鲍元凯观看了两遍直播的“回放”，他给予音乐会高度评价：“一个是地级市政府主办节庆联欢会竟然办成了作品、表演、文字、程序、场面、礼仪均符合国际规范与音乐会惯例的‘高大上’的专业音乐会，我这个一贯对音乐会充满挑剔的人居然忍不住连续看了两遍。在网络时代，一个地级市如此有高品位、大格局、宽视野，又主动和国际平台互联互动，其传播效率和传播空间绝不低于一二线城市。”

让世界领略家乡之美中华之美

关峡创作的歌剧《木兰诗篇》创下了中国歌剧的七个“第一”：外国著名指挥家第一次在中国指挥中国歌剧；世界著名交响乐团第一次在中国演出的中国歌剧；外国歌唱家第一次用中文演唱中国歌剧。第一个在林肯艺术中心舞台演出的中国音乐会歌剧。第一个在维也纳国家歌剧院演出的中国歌剧。第一个在克里姆林宫演出的中国歌剧。第一个在马林斯基剧院演出的中国歌剧。“当今的民族歌剧一定要面对世界舞台，这样才有文化意义，才可以带来演出的巨大空间和发展前景。在音乐创作中，我追求的是好听，用交响的形式，体现出旋律的优美，烘托出古老诗篇的境界，既讲歌剧的宏大气势，又不拒绝民间戏曲的亲切，写到酣畅处，我的脑海里是黄河奔腾的景象，写至细腻处，我的心底是孩子对父母的那种眷恋。我的创新，是运用和声与复调让音乐变化多端，弦乐、管弦乐、打击乐、合唱、独唱里融合了各种中外乐器与表达方式，使每个人的演唱都独具韵味。”关峡表示：“我就是要用交响乐这种世界语言介绍当下之中国，让世界领略我的家乡开封之美，领略中华民族之美。因为这里，是我音乐的中国根。”