今天，还有谁愿意继续聊聊残雪？
从残雪迅速被追捧到同样迅速地被遗忘，不过两三天的时间。从鲜为人知到各界瞩目，用她自己一本书的名字“突围表演”来形容，再恰当不过。
10月9号，#残雪回应登上诺贝尔文学奖赔率榜#成为微博热搜，其作品在各大电商平台更是卖到断货，清一色更改为“预售”状态。关于诺奖评委称其为“中国的卡夫卡”的说法亦真亦假，但这并不妨碍媒体们将其引用进文章甚至直接用作标题，虽然在10月10号晚上7点钟以后，这些标题又重新被新晋诺奖得主彼得·汉德克和奥尔加·托卡尔丘克取代了。
我们同大多数公号的编辑们一样，被这些“变化”左右着，恶补东欧女作家的作品风格，关心《柏林苍穹下》的得奖情况，但是转念也想，为什么不认真地谈一谈残雪的作品呢？既然未来比较长的一段时间内，残雪大概率不再会受到关注了，我们就试着让文学在有关残雪的讨论里不缺席一回吧。
残雪
好久以来，他就盼望着树上那些果子变红，因为他对她说过，等树上结出红浆果，大家就都能睡得安稳了。 ——《苍老的浮云》
有一个梦，那梦是一条青蛇，温柔而冰凉地从我肩头挂下来。 ——《黄泥街》
自从降雾以来，周围的东西就都长出了很长的绒毛，而且不停地跳跃。——《雾》
对美的追逐越急迫，毁灭掉的东西就越多。 ——《黑眼睛》
只有将这些句子从残雪的小说中摘出来，才会发现它们竟如此优美； 可一旦组装回去，立刻会引发两种截然不同的声音。
一种是“看不懂” ： 有学者直接将残雪的小说定义为“反懂”，认为残雪在“有意识地创作‘读不懂’的文本”，即： 没有写作意图，内容非理性，手法彻底反传统。 值得注意的是，残雪成名于1985年，正值新时期文学的文本实验高潮期，涌现出大量让人“看不懂”的小说，残雪能突出重围，必有不凡处。
另一种则是盛赞。 美国文学评论家罗伯特·库弗说： “残雪是本世纪中叶以来中国文学最有创造性的声音……简言之，一位新的世界大师在我们当中产生了，她的名字是残雪。” 美国著名作家布莱德·马罗说： “残雪属于这样一种有勇气的作家……她有能力用语言来建造这个绝对无法预见的、独一无二的世界，具有一种难以描述的冲击力。 ”
观点截然相反，引人好奇： 怎样才能读“懂”残雪的小说？
残雪写的是冒充小说的诗
如果把残雪小说当成诗来读，不过分纠缠于故事与人物，其实残雪小说不难读“懂”。
一方面，残雪小说中有许多华丽的句子，颇可玩味。
另一方面，残雪小说的逻辑其实是诗化逻辑——它的开头部分总是高度写实的，将故事背景清晰地交待给读者； 在不经意间，出现一桩反常识事件，这是转折的标尺； 此后越写越怪异，大量刺激性词汇喷涌而出，完全抛弃了情节的连贯性，只剩下一片片鲜血淋漓的片段； 随着极度反常事件出现，小说戛然而止。
这基本符合诗小说的抒情节奏，只是残雪采取了与众不同的抒情方式。
一般来说，诗小说的故事结构都会比较简单，以留下充分的抒情空间。 可问题在于： 绝大多数诗小说抒发的并非真情，而是在模仿的真情。
经常看到作家讴歌自然，其实在他们的人生中，陪伴真山真水的时间不足百分之一； 不少作家赞美故乡，却没意识到，那不过是精心伪装的恋母情结； 一些作家致力于从草木鱼虫中发现哲理，可得到的只是牵强附会……凡此种种，隐含了深刻的凄凉： 如果抒情也能造假，“自我”如何真实？
一般认为，“自我”是启蒙主义的产物，当人们不再无条件地接受宗教、道德、习俗等强加的行为标准时，“自我”便成了最后的依靠。 “自我”的发现给人带来了前所未有的解放，但也带来了新的精神困境——“自我”究竟是实存的，还是虚拟的？
很多人误以为，“自我”不言自明。 这就忽略了，我们大脑中想的事、嘴中说的话，甚至饮食偏好，可能都是输入的结果。 在现代教育的洗礼下，人们的思想、性格、习惯等日渐趋同，那么，我会不会只是别人的传声筒？ 我是不是正在按需抒情？ 所谓“自我”，是否只是一种幻觉？
进一步思考的话，那么，当我们看到一本小说并为之感动时，这种感动会不会也是植入的？那些感人的小说有近似的写作套路，这是不是一种洗脑呢？
从没有哪一代人，会像现代人，如此喜欢说“自我”，但每个人的意思都不相同。
有人觉得吃好、喝好，也就对得起“自我”了； 有人认为，个性就是“自我”，张扬“自我”就是张扬个性； 还有人投入伟大事业中，也就获得了“自我”……凡此种种，都是从用的角度来确认“自我”。
当“自我”被认为是一件用品，可以通过理性去分析时； 当人人都以为可以“理解”世界，且人与人可以相互“理解”时； 当我们坚信在逻辑的穿透下，“自我”将变得清澈透明时……有谁会反问一句： 真的如此吗？ 我们的思维深处，是不是正被理性殖民？
人类创造出清晰的文本，无条件相信科学，自以为能创造更好的生活……这究竟是我们在掌控理性，还是理性在掌控我们？ 为什么现代人普遍感到不幸福呢？
了解了这些，我们就会惊讶地发现： 这正是残雪一直想告诉我们的东西。
写丑恶，因灵魂正与它为伴
残雪的小说没有故事情节、人物刻画，细节多由梦境、呓语、无聊的对话组成，让人读后满头雾水。 可问题是： 这不就是我们的生活真相吗？
谁的人生是按发生、发展、高潮、结束来运转的？ 回望过去，都是由各种半截故事和偶然堆砌而成。 在教室中，老师反复叮嘱学生： 现在打好基础，将来会成才。 可事实上，这一“定律”在绝大多数人身上并未显灵。 因为相信太多“有道理的话”，我们忽略了，生命中的更多部分是没道理的。
所以残雪彻底颠覆了传统写实主义那种首尾一致、前后呼应的虚假写作方式，而是用诗的逻辑，将碎片串联起来，通过反复抒情，表达她对真实“自我”的苦苦追寻。
比如《民工团》中，民工每天清晨三点便起床干活，辛苦不堪，因告密者可减少工作量，致告密文化风行。 然而，新来的“我”宁可干最终的活，也不愿告密。 工地原有的“正常秩序”被打破，工头亲自来劝“我”告密，连工地周边烧饼铺的老板娘都在劝“我”告密。 “我”拒绝后，工地神秘事件不断，老板娘也被她的儿子吊在房梁上……随着“我”最终被征服，工地又回到原状。
再如 《突围表演》 ，相貌平平的中年女士X，突然成了五香街上人们流传的绯闻主角，周围人都在偷窥X女士，她选择突围——走上讲台，大声发表一番关于性的演说。 人们震惊了，女人们开始了自己的表演，纷纷说出自己的相关看法，性从潜流中挣脱出来，主宰了五香街的世界，男人们则低声骂着猥琐的脏话。
《突围表演》残雪著
《突围表演》表达了残雪的女性主义立场，女性被偷窥封锁在一个个角落中，但她们可以主动挣脱枷锁。 偷窥是残雪特别钟情的议题，在作品中多次写到它。
比如《苍老的浮云》中，男主角更善无感到自己正被人偷窥，却又不知道谁在偷窥，这使他精神几乎崩溃。 在《邻居》中，则写到一个“邻居”，他每天躺在路边的躺椅上偷窥路过的人，希望获得存在感，可始终没人回看他。 最终，他将窗户与门都用厚布蒙上，隐身于黑暗中，不肯再见一丝光，因此患上抑郁症。
与普通的诗小说不同，残雪小说阴森恐怖，细致地刻画了许多丑恶事物，被戏称为“审丑”。其实，正是这种不避污秽的细节描写，给读者以强烈的“地狱感”，透露出重重包围下现代人灵魂的真实存在状态。
她开辟出一片象征的花园
在中国作家中，少有人能达到残雪的思考深度，所以残雪的小说超越了本土经验的层面，它们属于全世界。
残雪
沉浸在高速发展的眩晕中，往往无暇反思生命意义、生存状态等“大”话题，但发展之后，心灵总要回归平静，到那时，人们将不得不直面根本之问，遗憾的是，在当代华语写作中，只有残雪小说能给后人如此深刻的启迪。
不否认，进入残雪小说的文本并不容易。
一方面，中国文学的非线性叙事传统尚待进一步积淀。 一旦离开故事线，很多读者便不知道如何去评判小说。
另一方面，残雪的许多作品采用了“自动写作”，这是一种不受意识控制的诗歌写作，从而产生“像手术台上一把雨伞和一架缝纫机碰在一起那样的美”。 作家沉浸其中，一气呵成，写好不再润色，以避免理性化的污染。 这确实会出现神来之笔，但也难免重复、累赘等问题。
从诗的角度读残雪，就会发现，她开辟出了一片象征的花园，已非“意象新奇、想象奇瑰”所能概括。
比如《公牛》，一堆夫妻在屋中对话，丈夫老关不停地说牙疼，妻子却被一头公牛带来的紫光而沉醉。 二人鸡同鸭讲，却坚持倾诉。 妻子是在镜子中看到公牛和紫光的，最后，妻子看到镜中的公牛正垂死挣扎，恰在此时，丈夫老关抡起大锤，砸向镜子。
再如《最后的情人》，乔和文森特历经艰难，来到世界最高塔“五龙塔”下，看到一位老者爬到一半，便滚落下来，文森特说： “刚才他掉下来了，想想看，一个人的灵魂有多重。 ”乔得到启示，放弃了攀登。
再如《小潮》小说中，精描了对死亡的恐惧。 主人公小潮因父母双亡，独自住在有很多房间的大屋中，夜里总能听到哭声，吓得他只好躲到院子里去睡觉，因此经历了种种诡异事件，结果他反而习惯了恐怖，哭声渐渐消失了。
再如《山上的小屋》中，深刻的孤独感使家庭失去温暖，母亲总是“恶狠狠地盯着我的后脑勺”，父亲“让我感到熟悉的狼眼”，“妹妹的眼睛变成了绿色”，这不仅是时代的烙印，更是生而为人，我们永远迈不出去的深渊。
如果你对生活不满，如果你对此生的价值感到困惑，如果你不愿用忙碌来麻痹你的孤独感，如果你需要有人对这世界发出一声冷笑，那么，残雪小说绝不会让你失望。 怪不得诺贝尔文学奖评委马悦然说残雪是“中国的卡夫卡”，甚至称她的创作比卡夫卡还好。 仔细推敲，确是有见识的说法。
【作者简介】唐山，专栏作家
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