曹禺经典《原野》亮相中国大戏院2019国际戏剧邀请展

何念导演的话剧《原野》，将于9月20日至22日，亮相“中国大戏院2019国际戏剧邀请展”。曹禺经典剧作《原野》的故事在何念手中，以不同形式、节奏和体量“轮回”三遍，最终陷入死循环，展现出与以往版本不同的魅力，经典焕发新生。

《原野》是大剧作家曹禺1937年创作的作品。原野上，仇虎从囚车上跳下来，砸开脚上的镣铐，准备找杀害父亲的焦阎王报仇，但他发现焦阎王已死，曾经的恋人金子则嫁给了仇人的儿子、自己的朋友大星。大星的母亲是个瞎眼的老太婆，对金子心狠手辣，大星深爱金子但对母亲充满恐惧。仇虎决定带金子逃离苦海，但他们并不能携手逃脱命运的悲剧。

这部作品自诞生之日，便遭受各种争议。有人觉得《原野》比曹禺的《雷雨》《日出》更为完美、更有价值，是部向黑暗反抗的象征主义作品。但也有声音认为曹禺把农民复仇的故事，写得太过神秘，与现实相距甚远。何念看到的，是《雷雨》永恒的生命力。

何念认为《原野》的故事较为简单，字里行间的意识流相对较多，展现鲜明而复杂的人物性格之外，剧作借鉴了西方表现主义的艺术手段，如果用惯常的现实主义舞台手段去处理，很难达到理想的呈现效果。

在何念看来，《原野》的经典性体现在剧作家对“人生困境”的哲思上面，有了用“无限死循环”概念排演观众耳熟能详的故事的想法。他选择用贴近当下的讲述方式，为这个大半个世纪前的故事增添了新鲜感，促使观众反思。

这版《原野》在不改变原著内核和台词的前提下，大胆调整剧本结构，打破原有的线性叙事模式，注重对人物内心情感的挖掘。全剧采用三段轮回的方式，先是概括讲述故事，接着是更为详细的叙述，最后是无尽的往复。仇虎试图通过杀掉无数个自己、杀掉自己以前的意识等方式，完成报仇，然而这并不能解决他的痛苦。

对此，何念称是为了发掘作品内在的价值观。“不过在讲故事的方法上，要尽可能接近当代观众更易接受的节奏和方式，让观众迅速进入情境、找到平衡点。”而这，显然符合曹禺曾对后人排演《原野》提的建议：“既不能离题，又不可照搬，要大胆改，要用新招来排。”

此外，何念诸多特有的舞台表现手法，在这版《原野》中也有鲜明的体现。在他的代表作《武林外传》《鹿鼎记》等中出现的“黑衣人”，本剧中承担了人物内心情感外化、舞台特技慢动作、剧情推进等多种功用。演员的表演同时融入了舞蹈剧场和肢体剧的概念，八个演员一直在场上，既扮演剧本里的角色，也会扮演角色的当下心理、现实环境，以及一些以前真实发生，或者根本没有发生只在梦中存在的事情。

另据悉，《原野》演出结束，由享誉全球的智利魔幻电影戏剧团带来的首部访华作品《电影女孩》，将于9月27至29日，接档在“中国大戏院2019国际戏剧邀请展”上演。由智利同名畅销小说改编的该剧，讲述矿区女孩以“重述电影”的方式，为无法观看电影的旷工和家属们，编织出一个个令人忘却现实的魔幻时刻。