作为样本的“艺术深圳”你在现场看到了什么？

艺文·谢湘南(南都记者)

这个刚过去的周末，深圳艺术空气炽热。2019艺术深圳的开幕带动了全城的艺术展事，除了艺术深圳，还有“2019立梵艺术博览会”、“深圳、新加坡、马来西亚、欧美非艺术家国际联展”等同期举行的艺术展，这些展览规模都不小，使深圳在9月，有了一个高涨的艺术氛围。

艺术深圳今年已是第五年，在深圳众多政策利好的背景下，今年深圳的艺术市场也被国内外的艺术机构与艺术家所看好。

我对今年54家参展画廊做了一个简略统计，发现其中24家来自北京，7家来自上海，深圳本地的有6家，广州4家，日本两家，香港两家，其他9家分别来自南京、成都、澳门、重庆、西安、福州、厦门、台中9个城市。这个数据可以看出国内当代艺术活跃城市的部分样貌，也可以看出艺术深圳的国际化程度，还有很大的提升空间。

在参展作品方面，据主办方的统计数据是2000余件，这2000余件作品据我在现场目测，以架上绘画为主，其次则为雕塑、装置、影像类作品。绘画作品中，以表现形式分，抽象类的占到了约1/3，这似乎是一个好现象，能否说明抽象艺术被接受的程度在扩大？没有肯定答案，但可以看出这个时代艺术生产的一个走势。

影像与纸本水墨类作品，现场目测数量相当，都不是主流，但有自己的存在感，也为个性化收藏者提供了更多的选择空间。雕塑与装置类作品，以装饰性为主，探索性的作品少，具有公共艺术特性的作品也是屈指可数，如果从城市的艺术事件上考量，公共艺术作品的展示方面有待进一步强化。

说到这个时代的艺术生产，其实2000余件作品已足够作为一个样本进行分析，什么年龄层次的艺术家，在创作什么样的作品？这些作品展现了一个什么样的艺术世界？这些作品与我们身处的现实世界又形成了怎样的映照关系？通过这些作品，公众、消费者、藏家各自又触摸到什么？这些都可进行探讨，形成话语，从而也扩大艺术深圳的边际与效应。

举例来说，当代唐人艺术中心在这次艺术深圳上展出了一幅艺术家陈丹青2017年创作的《面纱》，陈丹青为什么在这两年专注于画时装模特，这是个有意思的现象。今年5月当代唐人艺术中心在香港空间推出过陈丹青的个展“装扮与写生”，但其实也没有引发足够的讨论，一个话题级的知名艺术家的个展，难道不应该是这个时代艺术生产很重要的个案，艺术深圳其实可以把这一话题发酵、打开，予以充分探讨。

作为样本的艺术深圳，当然可以从各个层面进行分析。比如对于逛展、看个热闹、准备接受艺术洗刷的公众，它是感官的，它是一些图式与色彩的撞击、拼贴、混杂与叠加，它是冷感与热感的交集，置身现场，感觉这方面，本届艺术深圳做到了“小而美”。会展中心6号馆，不大，但要一幅幅作品细心去打量，一个下午也是需要的，但即便逛一下午，也不会感觉累或喘不过气来，整个展场的空间与展陈还是很流畅与疏朗。

对于专业些的艺术爱好者或者藏家，艺术深圳是一个发现作者、发现价格的买场，这是毋庸置疑的一点，艺博会的终极目的就是成交，然而作为主办方，需要充分营造气氛，给成交一个理由。那么吸引专业人士进入现场，从而发现作者、发现价格成为其主要的职能与意义承载。艺术深圳这方面做得如何，也值得每一位参与者去深入分析。

总之，根据这5年来的观感，个人判断艺术深圳是一直处在上升趋势中的，它做得越来越精准、也越来越有带动作用。在深圳要成为“示范区”的背景下，作为艺术现场的深圳同样大有空间，可以放开手脚，彰显出更大的集聚效能与吸引力。