“石墙运动”：改变当代艺术史的五十年

时值“石墙运动”五十周年，各地举办各种艺术展览纪念。这些展览通过回顾在这场运动期间创作、受这场运动启发或和这场运动有关的艺术作品，探讨“石墙运动”对艺术界的影响。可以说，同志解放运动也深刻地改变了当代艺术史。

整理撰文| 余雅琴

“石墙运动”五十周年系列展览在各地展开

今年正值“石墙运动”五十周年，世界各地都将举行活动纪念这场重要的解放运动。而这个曾经被大型艺术机构忽视的主题，也将在今年夏天登陆纽约各大博物馆和文化中心。这些机构通过回顾在这场运动期间创作、受这场运动启发或和这场运动有关的艺术作品，探讨“石墙运动”对艺术界的影响。

可以说，同志解放运动也深刻地改变了当代艺术史。今年，人们开始集中关注艺术家和活动家在这场运动之后，如何集体参与到了LGBTQ 相关的议题探讨和文化实践中。

作为一次大型的采样，展览“石墙运动之后的艺术，1969至1989”（Art after Stonewall: 1969–1989）于纽约大学格雷艺术画廊（Grey Art Gallery，展至7月20日）及雷斯利—罗曼同志艺术博物馆（Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art，展至7月21日）揭开了帷幕。超过200件艺术作品分为7个章节进行展示，覆盖的议题从性别、身体一直延伸到性的流动性、身份认同、艾滋与行动主义等议题。

“石墙运动之后的艺术，1969至1989”现场。

展览的中心思想之一，即对于石墙骚乱的铭记、再现是使它成为关键转折点的重要行动。艺术史家乔纳森·瓦因贝尔格解释道：“再现的行动、拍摄照片、制作海报、创作绘画和雕塑，这些行动都参与到对于石墙的凝视之中，也同时帮助创造了一个可持续的抗争、示威和自我肯定的酷儿社团。”史学家马丁·杜伯马斯（Martin Dubermas）同样也写道：“石墙运动现在通常被认为标志了现代同志政治运动的诞生……如此，‘石墙’也成了全球范围内的一个赋予自信的文化符号。”

“石墙运动之后的艺术，1969至1989”现场。图片：Nick Papananias；Courtesy of NYU Grey Art Gallery

纽约历史学会（New York Historical Society）用了三个展览”放松和反击：石墙事件前后的LGBTQ夜生活”（Letting Loose and Fighting Back: LGBTQ Nightlife Before and After Stonewall）、“我们存在的力量：女同性恋故事档案中的亮点（By the Force of Our Presence: Highlights from the Lesbian Herstory Archives），以及“大声说出来，骄傲地说出来：五十年的骄傲（Say It Loud, Out and Proud：Fifty Years of Pride）全面审视了石墙和同性恋民权运动之后LGBTQ社区内发生的历史变化。

Soho Photo画廊举办石墙运动后的摄影艺术展览（Photography after Stonewall），展览将Barbara Nitke、Lissa Rivera和Pacifico Silano在内的23位当代人像摄影师的作品汇集在一起，聚焦了在半个世纪以前曾难以想象的主题：束缚、变装、色情。不过，展出的很多照片却用一种与众不同，且更温柔的感觉表达激进的情感：用亲密和敏感的方式去勾勒出这些被主流社会边缘化的人。

Lissa River，《肖像》。图片：Courtesy of the artist

纽约市立博物馆举办“骄傲：石墙与之后的弗雷德·麦克达拉摄影作品展览”（RIDE: Photographs of Stonewall and Beyond by Fred W. McDarrah）弗雷德·麦克达拉（Fred W. McDarrah）是活跃在1950—1970年代《村声》的一名摄影师。他的作品讲述了纽约在那段时间内各个阶层的故事。这两个在纽约市立博物馆（Museum of the City of New York）举行的黑白相片展览汇集了麦克达拉对石墙运动的生动描绘，以及此后在城市街道上发生的激烈的平权斗争。

弗雷德·麦克达拉，《第一次同性恋自豪游行》（First Gay Pride March），1969。图片：Courtesy Fred W. McDarrah Archive/MUUS Asset Management Co LLC.

一些展览同样向我们提出了警告。在“石墙运动之后的艺术：1969至1989”的图录中，沃策尔写道：“石墙运动是我们的历史中非常重要的一章，但石墙在主流文化中的曝光度有时遮蔽了真正的事实，即任何时刻都是长期的抵抗、创伤的一部分，无论在石墙之前和之后都是如此。”

而布鲁克林博物馆的柯恩·里斯托鲁奇则说：“白人至上主义、异性恋爱国主义、对跨性别的憎恶，以及资本主义所造成的各类创伤仍然在威胁着酷儿群体，而许多艺术家都试着用作品将人们的注意力引至针对有色酷儿、跨性别人群的暴力和士绅化过程。”事实上，政府赞助的骚扰行动在石墙运动后亦并未立即停止。

估价过1亿欧元的卡拉瓦乔巨作

将被私洽买家赠予“重要博物馆”

作品真伪存疑曾被卢浮宫拒购

原本计划于6月27日在法国南部进行公开拍卖的《朱迪斯与赫罗弗尼斯》（Judith and Holofernes），估价为1亿至1.5亿欧元，起拍价为3000万欧元的作品在近日提前被匿名买家以私洽方式购入。巴黎艺术机构Cabinet Turquin和图卢兹拍卖行马克·拉巴布（Marc Labarbe）今日宣布，这幅具有传奇色彩的大幅油画在一个私人交易场合中被外国藏家购入，并将离开法国。2014年，这件作品在法国图卢兹附近一所大宅的阁楼中被发现，后被古典大师绘画研究专家埃里克·图尔昆（Eric Turquin）认定为卡拉瓦乔原作。

卡拉瓦乔《朱迪斯与赫罗弗尼斯》（Judith and Holofernes，1607年），估价：100,000,000—150,000,000 欧元。图片来源：Cabinet Turquin

如今这位买主的身份和出价尚未透露，但据图尔昆本人表示，买主或将在不久后自行公开。买卖双方也签署了保密协议。同时，图尔昆也表示，这位藏家将会把画作借给一家“重要的博物馆”，这表明该机构已经认可了图尔昆对该画作出于卡拉瓦乔的鉴定。

“莱昂纳多·达·芬奇：绘画的一生”

从手稿揭秘艺术全才

莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的巨匠，2019年恰好是达·芬奇逝世500周年，从2018年年末开始一系列展览和活动都在纪念这位伟大的艺术家。今年5月，白金汉宫女王画廊开幕的展览“莱昂纳多·达·芬奇：绘画的一生”（Leonardo Da Vinci: a Life in Drawing）汇集了200幅达·芬奇素描手稿，荷里路德宫(Holyrood house)则将在11月展出另外80张手稿，来自女王收藏的144幅作品也将以共12场、每场12幅的方式在英国境内巡回展出。

展览“莱昂纳多·达·芬奇：绘画的一生”正在女王画廊展出。

多亏查理二世(Charles II)， 使得今日的英国皇家收藏(The Royal Collection)能够拥有多达500幅的馆藏达·芬奇作品。达·芬奇逝世后，他晚年时期的助手和最终继承人弗朗西斯科·梅尔茨（Francesco Melzi）继承了他所有的手稿和笔记，这些作品在1570年左右被雕塑家蓬佩奥·莱奥尼（Pompeo Leoni）收藏，并带到了马德里。莱奥尼将手稿分为了2个部分，第一部分最终由米兰的盎博罗削图书馆（Biblioteca Ambrosiana）收藏，另一部分被阿伦德尔伯爵托马斯·霍华德收购。霍华德的孙子诺福克公爵将藏品送与查理二世（Charles II），这一部分手稿从此成为了英国皇室收藏（The Royal Collection）的一部分。

达·芬奇手稿。

如果将手稿和达·芬奇的人生轨迹结合，可以发现达·芬奇的创作与兴趣在随时间和地点不断变化，手稿里蕴藏着大量信息。显然达·芬奇不仅仅是一位艺术家，在建筑、解剖、制图、数学、工程、植物学、地质学和生物学等多个领域都有自己的建树。

阿尔敏·莱希画廊将进驻上海

上海琥珀大楼外景

阿尔敏·莱希（Almine Rech）的第五间画廊将于7月12日在上海开幕。新空间选址外滩虎丘路26号，这座被称为“琥珀大楼”的建筑原是中央银行的一个仓库，现也是里森画廊和贝浩登画廊的所在地。顾小骞和张震中将担任上海画廊总监。

“拓展到亚洲对我们来说是一个自然的决定，我们长期以来一直对亚洲市场保持兴趣，并且通过参加艺博会、机构外展、合作和定期访问来与该地区藏家互动。”画廊主阿尔敏·莱希-毕加索（Almine Rech-Picasso）表示。“随着新空间画廊的开幕，我们期待通过这一实体、常年的存在，加深与亚洲地区的互动。”

阿尔敏·莱希画廊于1997年在巴黎建立。 画廊着重于极简和概念艺术。画廊与John McCracken、James Turrell等艺术家保持长久的关系，也自此与诸如Günther Förg，Alex Israel，Jeff Koons，Bertrand Lavier，Richard Prince，Julian Schnabel，Taryn Simon and DeWain Valentine等艺术家合作并进行代理。2006年，画廊迁至Marais区更大的两层空间，2008年在布鲁塞尔开设了1000平方米的新展览空间。在2013年3月，阿尔敏·莱希画廊迁至了巴黎的Turenne路64号的新空间。画廊于2014年6月在伦敦梅费尔Savile Row建立了画廊空间，2016年的10月，画廊迁至伦敦Grosvenor Hill更大的展览空间里。这个400平方米的画廊的开幕为Jeff Koons的个展。在2016年十月底，阿尔敏·莱希画廊在美国的第一个展览空间在曼哈顿的上东区建立。

参考资料

https://loeildelaphotographie.com/en/fred-w-mcdarrah-pride-photographs-of-stonewall-and-beyond-bb/

https://www.artforum.com.cn/archive/12181#

https://www.latimes.com/world/europe/la-fg-france-caravaggio-painting-found-in-attic-20190625-story.html

https://www.tanchinese.com/exhibitions/44266/ 本文系独家原创内容。整理撰文：余雅琴；编辑：吕婉婷西西；校对：薛京宁。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。