为什么美国人都爱黑泽明？

即使是黑泽明自己，也无法说清楚，究竟是为什么他的电影会成为类型片反复模仿的对象。特别是他的武士片《姿三四郎》、《七武士》、《椿三十郎》等等，无论在中国还是在好莱坞都不乏效仿者。

杜琪峰曾经以《柔道龙虎榜》来致敬电影处女作《姿三四郎》。CC标准收藏电影曾经邀请杜琪峰挑选自己心目中的十佳电影，这十部中有四部日本电影《七武士》、《天国与地狱》、《切腹》、《用心棒》，其中除了《切腹》是小林正树作品之外，其他三部均出自黑泽明之手。这也说明了黑泽明在杜琪峰心目中的地位。

西方导演也是非常的爱黑泽明，在英国BBC影史十佳评选中《七武士》高居榜首，也是影响力非常大了。

美国经典的西部片《荒野大镖客》、《黄金三镖客》、《豪勇七蛟龙》中，也有明显的对黑泽明作品《七武士》、《椿三十郎》等电影的致敬。其实仔细分类之后你会发现，在结构上致敬黑泽明的电影都以类型片为主，特别是西部片和武侠片非常喜欢致敬黑泽明，《荒野大镖客》、《黄金三镖客》、《豪勇七蛟龙》都是西部类型片的典范。

那么为什么好莱坞的类型片导演这么喜欢黑泽明作品呢？

以《用心棒》的剧本来分析，不难发现其中的奥秘。

整个剧本分为五幕，开端、发展、第一个高潮、低谷、反转结局。

开端是三船敏郎饰演的椿三十郎进入到村庄，发现村庄的种种奇怪现象，这是一个悬念，其作用在于引发观众的猜想，村庄到底发生了什么。作为类型片来说，开篇相当重要，拍给观众看的电影，一定要吸引观众看下去。《用心棒》就做到了这一点，成功的勾起了观众的兴趣。

接下来，跟随椿三十郎进入到村庄之中，左右打听之后发现其实是有两伙恶霸在欺行霸市。这是一个循序渐进的过程，在这个过程中，黑泽明在不断地制造悬念。从打入敌人内部开始，到骗取敌人的信任，这个过程是一个悬念迭起的过程，每一个小的过程中，亦有小的起承转合在其中。

这些小反转成为了这部电影在剧情上可以吸引观众的关键所在。

广场上的武斗火并是前半场的重头戏之一，这场戏承担着两种功能，第一是全面介绍局势，第二是全面刻画绑匪和三十郎的人物形象。

在这个故事中，三十郎其实是一个双面间谍的人设。他在两面来回跑，带起了穿插在整个电影前半段的双线叙事架构。这种架构的搭建，经常被后面的类型片拿过去使用。

比如在《无间道》和马丁美版的《无间道风云》中，梁朝伟的人设其实就是一个潜藏的双面间谍，而不断地在正邪三方之间纠缠的时候，编剧借着机会搭建起两边的故事线，一明一暗相互呼应。整个故事，不过是对《用心棒》的不断再丰富。

随后影片逐渐走向第一个高潮，两条叙事线汇合在一起，完成了一场最大的冲突烧绸缎庄和砸酒窖，这是前半场的高潮戏。而剧情在两场高潮戏之后，急转直下，十三郎迎来了一个更强大的对手。

这个时候，仲代达矢饰演的反一号才作为埋了好久的伏笔出场。为了能够和三船敏郎的人物光辉相抗衡，仲代达矢饰演的角色必须是一个比主角更为强大的反派，因为他有缜密的心思和强大武器作为支撑。

从这里开始，到大高潮结束，整个剧本的架构又是一个小的五幕结构剧。这种五幕结构，其实在黑泽明的电影中很常见，《七武士》不过是加长版的五幕结构，同样有明显的起因，发展，第一次高潮，退守，第二次高潮之分，只不过叙事线更为复杂，人物更为众多，情感也更为丰富。

这样看来，黑泽明这样以幕为单位划分的电影，使得剧本更加模式化，看起来更容易被复制。所以特别受到好莱坞导演的追捧和喜爱。

但仔细一想，又没有任何一个人能够得到黑泽明的精髓，即使是现在技术上，黑泽明在调度、声音、构图运用上的精准也是很多导演都望尘莫及的。

以《椿三十郎》为例，不难发现黑泽明的电影，就连配乐都是完全踩在节奏上的，可以说是与画面分毫不差。在第一次进攻失败的一场戏中，击鼓的人的脚步节奏和鼓点节奏完全一致，这是非常精准的配乐。

《红胡子》中也有一段相当精准的运用，即是在给小女孩喂药的时候，情态与节奏，在这里面是神来之笔，与配乐严丝合缝。在《蛤蟆的油》中，黑泽明自己提到这一段都说是“因缘巧合”，“做导演做到这份儿上也可以说是缘分了”。

黑泽明后期的大场面电影，往往都会涉及到无电脑特效时代的高难度调度。《乱》中在城楼上的一场戏，调度极为复杂，多路人马同时并进难度相当之高，可以说是传统电影制作中场面最大的一次。

而在《影子武士》中，最后的一场大战也涉及到极其高难度的场面调度。我们惊诧于黑泽明高超的调度执行能力的同时，在从他的电影中找到导演们可以学习和致敬的部分。

然而即使是这样，他也依旧是一座巅峰，他启迪了类型片的发展，特别是战争片和动作片，有着至关重要的作用。

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