达·芬奇：文艺复兴时期的“完人”

世界上最高最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术。——傅雷

为什么说达·芬奇是文艺复兴时期的“完人”？

这得从拉伯雷的《巨人传》说起。

在《巨人传》中，拉伯雷描写邦太葛吕哀所受的理想教育，在量和质上都是浩博得令人出惊。比如他能知道一切所可能知道的事情，他的记忆能自动地应付并解答随时发生的问题。换一句话说，就是上知天文，下知地理，无所不晓，靡所不通。

除了拉伯雷，卢梭在《爱弥儿》，罗曼·罗兰在《约翰·克里斯多夫》中都有过创造这样“完人”的理想。

《约翰·克里斯多夫》，罗曼·罗兰著、傅雷译，现代出版社2019年3月出版

那实际上有没有出现过呢？

有！那就是文艺复兴时期的代表——达·芬奇。他在身心和谐、各种官能都达到了均衡发展。

史家兼艺术家瓦萨里从见过达·芬奇的人那里采集到了很多他的特点：

他把马蹄钉或钟锤在掌中捏成一块铝片；

他的光辉四射的美貌，生气勃勃的仪表，使最抑郁的人见了会恢复宁静；

他的谈吐会说服最倔强的人；

他的力量能够控制最强烈的愤怒。

达·芬奇还是一个动人的歌者。他到米兰时，在大公卢多维克·斯福查（Ludowic Sforza）宫中，他用一种自己发明的乐器——形如马首一般的古琴参加某次音乐竞赛。他又表现他歌唱的才能，尤其是随时即兴的本领，使大公卢多维克·斯福查立刻宠视他。

他的服饰为当时的服装的模型。米兰、佛罗伦萨、巴黎，举行什么庆祝节会的时候，总要请他主持布置的事情。

达·芬奇设计服装的衣褶速写

他是画家，历史上有数的天才画家。他是《瑶公特》《最后的晚餐》《施洗者圣约翰》《圣母子和圣安妮》等名画的作者。

《圣母子和圣安妮》，板面油画，约1508年，130cm×168cm，巴黎卢浮宫

他是雕刻家，他为斯福查大公所造的一座骑像，当时公认为神品。

斯福查大公铜马像雕塑，1493年，高23.5cm

他是建筑家、工程师。他为各地制订引水灌溉的计划。

总而言之，他是一个第一流的学者。

01达·芬奇的秘密

达·芬奇在给写给米兰大公的信中说：

他可以教大公知道只有他个人所知道的一切秘密；他有方法造最轻便的桥可以追逐敌军；也有方法造最坚固的桥不怕敌人轰炸；他会在围攻城市时使河水干涸；他有毁坏炮台基础的秘法；他能造放射燃烧物的大炮；他会造架载大炮的铁甲车，可以冲入敌阵，破坏最坚固的阵线，使后队的步兵得以易于前进。

如果是海战，他还可以造能抵御最猛烈的炮火的战舰，以及在当时不知名字的新武器。

在太平的时代，他将成为一个举世无双的建筑家，他会开掘运河，把这一省的水引到别一省去。

达·芬奇的反写手

他是一个“知道许多秘密的人”。这句话在这封信中重复说过好几次。他保藏他的秘密，唯恐有人偷窃，所以他有许多手写的稿本是反写的。从右面到左面，必得用了镜子反映出来才能读。这些手迹在巴黎、伦敦，以及私人图书馆中都还保存着。他曾说他用这种方法写的书有120部之多。

02达·芬奇眼中的“美”

达·芬奇在《绘画论》中写道：“你有没有在阴晦的黄昏，观察过男人和女人们的脸在没有太阳的微光中，它们显得何等柔和！在这种时间，当你回到家里，趁你保有这印象的时候，赶快把它们描绘下来吧。”芬奇相信美的目标、美的终极就在“美”本身，正如科学家对于一件学问的兴趣即在这学问本身一般。

这个爱美的梦想者、慈祥的诗人，同时又有一个十分科学的头脑。他永远想使他的观察更为深刻，更为透彻，并在纷繁的宇宙中，寻出若干律令。在这一点上，他远离了中世纪而开近世科学的晨光熹微的局面。

《最后的晚餐》习作，素描，1495—1497年，26cm×39cm

他的思想的普遍性在历史上是极少见的。博学者的分析力与艺术家的易感性是如何难得融洽在一起！莱奥纳多的极少数的作品，应当视作联合几种官能的结晶品，这几种官能便是：观察的器官，善感的心灵，创造的想象力。世界所存留的芬奇的真迹不到十件，而几乎完全是小幅的。有几幅还是未完之作。莱奥纳多作《最后的晚餐》一画，已费了四年的光阴，没有一个人物不是经过他长久而仔细的研究的。

03达·芬奇作品稀少的原因

他的艺术家的意识又是如何坚强，对于他的荣誉与尊严的顾虑又是如何深切，他毫不惋惜地毁坏一切他所认为不完美的作品。“由你的判断或别人的判断，使你发现你的作品中有何缺点，你应当改正，而不应当把这样一件作品陈列在公众面前。你决不要想在别件作品中再行改正而宽恕了自己。绘画并不像音乐般会隐灭。你的画将永远在那里证明你的愚昧。”

他的作品稀少的另一个原因是：他的科学精神只想发现一种定律而不大顾虑到实施。目标本身较之追求目标更引起他的兴味。他如那些穷得饿死的发明家一样，并不想去利用他自己的发明。他的《安加利之战》那张壁画，因为他要试验一种新的外层油，就此丢了。他连这张画的稿样都不愿保存。教皇利奥十世委他作另一幅画时，他就去采集野草，蒸馏草露，以备再做一种新的外层油。因此，教皇对人说：“这个人不会有何成就，既然他没有开始已经想到结尾。”（按：外层油乃一画完工后涂在表面的油。）

《安加利之战》壁画草图，鲁本斯高摹，1605年，45.2cm×63.7cm，佛罗伦萨市维基奥宫会议大厅

他的书，他的手写的稿本，上面都涂满各色各种的素描，足见他的心灵永远在清醒的境地之中。这些素描中有习作，有图样，有草案，一切占据他思念的事物。

在他的广博的学问， 理想和感情平均地发展到顶点的一点上，莱奥纳多·达·芬奇确是文艺复兴的最完全的一个代表。

04绘画是达·芬奇最爱好的事业

有时候，科学的兴味浓厚到使他不愿提笔，但绘画究竟是他最爱好的事业。他也像在研究别的学问时一样，想努力把绘画造成一种科学。那时米兰有一个绘画学院，达·芬奇在那里实现了他的理想之一。他除了教学生实习外，更替他们写了许多专论，《绘画论》即是其中最著名的一部。全书共分19 章，包括远近、透视、素描、模塑、解剖，以及当时艺术上的全部问题。这本书对于我们有两重意味：第一，教我们明了绘画上的许多实际问题；第二，使我们懂得芬奇对于艺术的观念。

他以为依据了眼睛的判断而工作的画家，如果不经过理性的推敲，那么他所观察到的世界，无异于一面镜子，虽能映出最极端的色相而不明白它们的要素。因此他主张对于一切艺术，个人的观照必须扩张到理性的境界内。假如一种研究，不是把教学的抽象的论理当作根据的，便算不得科学。这种思想确已经超越了他的时代。

《瑶公特》（即《蒙娜丽莎》），板面油画，1503—1505 年，63cm×77cm，巴黎卢浮宫

在荷兰风景画家前一百五十年，在大家对于风景视作无关重要的装饰的时候，莱奥纳多已感到大自然的动人的魔力。《瑶公特》的背景，不是一幅可以独立的风景画吗？在这一点上，他亦是时代的先驱者。

他的时代，原来是一般画家致力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。

这样，15世纪的清明的理智、美的爱好、温婉的心情，由莱奥纳多·达·芬奇达到登峰造极的表现。

05瓦萨里评价达·芬奇

“有时候，上帝赋人以最美妙的天资，而且是毫无限制地集美丽、妩媚、才能于一身。这样的人无论做什么事情，他的行为总是值得人家的赞赏，人家很觉得这是上帝在他灵魂中活动，他的艺术已不是人间的艺术了。莱奥纳多正是这样的一个人。”这段文字是史家兼艺术家瓦萨里在达·芬奇死后半世纪左右写的他传记中开始时的词句。

瓦萨里叙述他在佛罗伦萨时，常到市集去购买整笼的鸟放生。他放生的情景是非常有趣的：他仔仔细细地观察鸟的飞翔的组织，这是使他极感兴味的问题；他又鉴赏在日光中映耀着的羽毛的复杂的色彩；末了，他看到小鸟们振翼飞去重获自由的情景，心里感到无名的幸福。从这件小小的故事中，可以看出莱奥纳多为人的几方面：他是精细的科学家，是爱美的艺术家，又是温婉慈祥、热爱生物的诗人。