“云乐飞扬”王云飞民族器乐作品音乐会登陆天津音乐厅

4月13日，由浙江音乐学院、天津歌舞剧院、浙江省音乐家协会主办，天津歌舞剧院民族乐团承办的“云乐飞扬”王云飞民族器乐作品音乐会，在天津音乐厅举行。本场音乐会也是天津市庆祝新中国成立70周年名家经典惠民演出季活动中的一场。

本场音乐会是王云飞民族器乐作品音乐会巡演的重要一站，也是国家艺术基金项目音乐会的首场，其中包括2019年获批的浙江音乐学院三位教师王云飞、张咏音、申玉晶的五首国家艺术基金资助作品《春华秋实》《远思》《西寻》《思源》《寻梦》。

天津歌舞剧院民族乐团携手著名指挥家王甫建及天津籍青年二胡演奏家张咏音；上海音乐学院青年竹笛演奏家魏思骏、陈泓璇；中国广播民族乐团打击乐演奏家董淼；浙江音乐学院青年教师杨磊、申玉晶、马丽等多位当代优秀艺术家及来自浙江音乐学院的“合鸣笙乐团”、“杭风胡琴重奏组”联袂演出了作曲家王云飞的多首民乐佳作，更有全新创作的二胡协奏曲《寻梦》在本场首演。

青年作曲家、浙江音乐学院作曲与指挥系副教授王云飞，创作有多部各类体裁的声乐、器乐作品。近年来，将民族器乐作品作为创作重心，创作有多部优秀民族室内乐、管弦乐作品。是当今国内活跃于民族器乐创作领域的优秀青年作曲家之一。曾荣获多个国家级重要作曲奖项，多次获批国家艺术基金等项目支持，曾受邀为多家艺术院团及多位知名演奏家创作委约作品。多部作品曾在国家大剧院、上海大剧院等一流音乐厅及香港、澳门、台湾、新加坡及亚洲、欧洲、美洲、澳洲等各地、各类舞台成功上演。

天津歌舞剧院民族乐团成立于1953年，是由一个民乐小组发展而来。经过六十余年的发展，已成为编制完备、阵容强大、实力雄厚的优秀大型民族乐团。民族乐团拥有笛子演奏家刘管乐、笙演奏家阎海登、唢呐演奏家殷二文等一大批享有盛誉的艺术家，他们创作、演奏的《荫中鸟》《卖菜》《孔雀开屏》《晋调》《青天歌》《柳叶青》等作品皆为中国民族器乐独奏曲目之珍品，至今广为流传。民族乐团不断完善内部机制，以良好的艺术创作氛围求新、求变、创精品。委约作曲家创作新作品、推出“名家名曲”“聆听国乐”“走进民乐”等系列民族音乐会，为传承、推广中国民族音乐做出了有益的贡献。

音乐会以2019年国家艺术基金项目民乐小合奏《春华秋实》开场，由天津歌舞剧院民族乐团出演。作品创作于2015年，曾由台北市国乐团、湖南民族乐团、浙江民族乐团、黑龙江民族乐团等多家乐团成功演出。春日之花，秋日之实。汗水的印记不会消逝，点点滴滴汇流成河。奉献虽不计回报，但终将结出硕果。作品是对成长历程的回望，更是对辉煌成就的歌颂。是为教育事业、各行各业辛劳付出的人们谱写的一首赞歌，更是为伟大的祖国、伟大的党谱写的一首赞歌。

重奏曲《远思》创作于2013年，后改为弦乐重奏，该作品于2019年获批国家艺术基金小型舞台节目项目资助。由浙江音乐学院二胡教师张咏音带领的“杭风胡琴重奏组”精彩上演。遥远的思念割舍不断、遥远的回忆时而浮现。那份遥不可及的情愫永远牵动着你、我，也许曾经美好、也许曾经感伤，但伴随着时光荏苒，曾经的青春不复，回首中定有沧桑为伴，老去同行，这难免令人感到一丝酸楚、一丝震颤。作者仅以此曲致以感同身受的人们。

随后是表达智慧、道德、人生体味和思索的笙重奏《西寻》，该作品于2019年获批国家艺术基金小型舞台节目项目资助，曾荣获文化部作品评奖(民乐)作品奖。由浙江音乐学院教师、青年笙演奏家申玉晶、杨磊领奏。在作曲家王云飞看来，人生百态、五味杂陈，在不断的体验中提升自我、寻求真理，好似历经艰辛与磨难的西行之路，故借“西寻”为题。作品以多种不同类型的笙为演奏主体，包括高音键笙、中音排笙、次中音笙、低音笙、倍低音笙和其他吹奏乐器及打击乐，以此探索民族室内乐演奏的新模式。

上半场最后一首民乐小合奏《思源》同样由天津歌舞剧院民族乐团演奏家们共同演绎。亦是2019年度获批的国家艺术基金资助作品。乐曲以一位革命英雄为主线，长征路上，有一位牺牲在遵义的烈士，名为“农思泉”，标题即取自其名，有“饮水思源”之涵义。作品以优美、深沉的慢板寄以追思与缅怀，以欢快、喜庆的快板歌颂军民雨水之情谊，以磅礴、大器的广板体现气魄与展望，并以音乐表达对革命先烈之崇高敬意。

民族管弦乐《意象长安》受中国歌剧舞剧院委约创作于2017年，首演于国家大剧院。作品以音乐描绘画卷，那过往千古的长安城中宏伟、华丽的宫殿；繁华、热闹的市井；甚至是硝烟弥漫的战场；缠绵悱恻的爱情似乎就浮现于眼前。作品表达了作者对中华民族灿烂文明之敬意。以古喻今，讴歌了当代华夏之和平、昌盛与繁荣。

全新创作的二胡协奏曲《寻梦》第三乐章——蔚蓝，由浙江音乐学院二胡教师张咏音担任主奏，是张咏音老师于2019年获批的国家艺术基金青年演奏人才项目作品。全曲以“中国梦”的为题，以音乐诠释对“中华民族伟大复兴”的理解，包含三个乐章分别为：第一乐章《复兴》第二乐章《繁荣》第三乐章《蔚蓝》。以不同的时间、阶段为划分，讲述民族复兴曾走过的艰辛历程，展现改革开放及社会主义建设的伟大成就，并展望构建“人类命运共同体的宏伟蓝图。

去西藏寻找什么？对年轻的作曲家王云飞来说，原始而神秘的高原带给他感官的震颤，小村落里淳朴百姓们传唱的古老歌谣给予他心灵的洗礼。《雪山上飞翔的鹰》是为双竹笛与管弦乐队而作。竹笛演奏家陈泓璇的笛声充满柔情，好似纯白、圣洁的雪山。另一位竹笛演奏家魏思骏的笛声阳刚大气，好似无所拘束地翱翔于天际的雄鹰。王云飞将他的所见所闻都融入到作品之中，一同融入的还有他对西藏文化和精神的理解。在高远、灵动的音乐中勾勒出一幅雪域高原的壮美画卷。

音乐会在民族管弦乐《大潮》中落下帷幕，将整场音乐会推向高潮。作品是浙江音乐学院国家艺术基金大型舞台项目—民族管弦乐《钱塘江音画》的终曲。《大潮》以闻名于世的、壮观的钱塘江大潮为刻画对象，以宏大的气势、博大的胸襟描绘钱江东去、汇聚如海之画面。借以讴歌浙江人民不畏艰险、突破万难、勇于开拓、昂首阔步的民族精神及伟大祖国在改革开放、社会主义建设中取得的举世瞩目之成就。

演出现场座无虚席，音乐会结束后掌声久久不能平静。动人心弦的音乐让人耳目一新、心驰神往，作曲家的独具匠心和演奏家的精湛技艺，为观众带来了视听的震撼，引得好评如潮。

王云飞的作品，取材多样，风格迥异。作为作曲家，他很注重采风，并坚持每年拿出一定的时间赴各地采风学习，他懂得如何在广袤无垠的土地上去捕捉他需要的音符。他在创作中继承传统，同时也不断尝试融入有别于传统的音乐语言。一部部作品的成功上演说明：他的作品能够唤起听众的共鸣，大家非常接受这样“听得懂，接地气”的作品。王云飞希望，自己的作品是有思想、有情感、有新意、有时代感的，更是广大群众喜闻乐见的。

不仅如此，多年来王云飞多次不计报酬为经济较为落后的地区，以当地音乐风格元素创作民族音乐作品。在他看来，作为一个青年作曲家，不能只顾眼前的经济利益，要有更强的文化责任感与使命感。“为他们创作一些作品，帮助、提升当地音乐、文化艺术事业的发展，是特别有意义的事情，这不是简单可以用金钱衡量的。他们对于音乐有热情，有梦想，有信念，那作为作曲家来说我责无旁贷。”王云飞说。

“云乐飞扬”王云飞民族器乐作品音乐会巡演已在国内多地成功上演。2019年，以天津为起点，陆续走过山东、杭州、武汉、西安、张家港等地，王云飞希望自己能创作出更多优秀的民族音乐作品，回馈舞台、回馈社会、回馈祖国。

据悉，天津歌舞剧院民族乐团将延续传统，4-7月份期间将推出“名家名曲”系列音乐会。今年，天津民族乐团“名家名曲”系列音乐会已进入第五个年头，通过天津民乐人的共同努力，使演出季成为津门乃至全国的知名演出品牌。天津民族乐团随后将再次与汤沐海、董俊杰、刘江滨等知名指挥家和演奏家合作，推出多场大型民族音乐会，用琳琅满目的中国民族音乐，扮靓天津文艺舞台。