绘本画家大钧：用线条和色彩“诉说”文学故事

人物简介：大钧（本名张大军），电影美术指导、绘本画家。中国戏曲学院毕业后一直从事美术指导工作至今，电影《冬至》获得11届大学生电影节处女作奖，电影《红色康拜因》获得韩国釜山电影节影评人大奖。他也是“蒲蒲兰原创十年绘本原画展”设计者，以童趣的设计、互动的体验为参观者津津乐道。用绘本的方式，重新演绎了鲁迅名篇《风筝》、《从百草园到三味书屋》。其中，《风筝》原画被鲁迅博物馆收藏，并获得2011中国色彩设计大赛提名奖。

“一个只有文字的著名故事，被放在了图里；文字里的春日和东日被颜色染出，文字的心情、表情或是灰暗跃出，或是明媚绽开，阅读的感觉就更加现场了……”，这是著名儿童文学作家梅子涵对绘本作品《风筝》的评价。在画家大钧笔下，我们仿佛清晰看见了鲁迅笔下的那个绍兴，看见肃杀、凋零、恶狠与茫然。

《风筝》绘本是根据鲁迅同名散文绘制而成，原文展现了鲁迅先生对往事的追忆，是作者快乐童年的符号之一。画家大钧采用水彩画的表现方式，以北京城灰调子为基调，生动呈现了鲁迅先生的故居。在全书生动具象的18幅画作中，大钧以细腻的笔触向我们讲述了一个孩子向往童年自由的故事。

在绘本创作中，画家大钧擅于将图画与文字、故事紧密结合，使绘本本身不再简单的流于形式，而是用线条和色彩进行视觉化创作，以画面“诉说”文学故事。

对于文学作品《风筝》，画家大钧有着自己的理解。“其实鲁迅的《风筝》文中对那个渴望风筝、渴望自由的‘弟弟’着墨并不多，但在他的笔下却多次出现了‘弟弟’的形象。”于是，绘本《风筝》就有了多个“弟弟”形象的呈现，透过画面，我们可以看到他或托腮呆望、或振臂飞翔，还有那个丧气枯坐在屋中的背影。可以说画家大钧通过绘本这一全新的形式让读者走进鲁迅，解读鲁迅。

—《风筝》 大钧绘

当一本绘本在图文张力中注入画家的思想，那它就不再是传统意义上的插图连环画。在《风筝》的绘本创作后，画家大钧又创作了同样由鲁迅著名散文改编的《从百草园到三味书屋》。除了延续上一本以客观视角来创作的写实风格外，画家大钧更加深入地挖掘作品本身，并参照真实的百草园和三味书屋，用工笔写实的笔致再现文中的场景，将文章中一个个抽象的字符变成生动具象的画面。

—《从百草园到三味书屋》 大钧绘

《从百草园到三味书屋》是一篇描写鲁迅童年生活的散文，是一曲谱写作者幼年往事的优美乐章。文中作者以如诗的笔触舒卷自如地为人们描绘了一个妙趣横生的童心世界。因此，趣味性是画家大钧在绘本创作中的着重体现的要素。此外，在绘本《从百草园到三味书屋》的封面创作中，他更赋予其丰富的想象力。“想象着三味书屋和百草园的一个结合，又仿佛是少年鲁迅在课堂上的一个梦，如同本文对往事的描述一样。”这便是读懂鲁迅的结果，实属难能可贵！

—《从百草园到三味书屋》书封大钧绘

不仅出过两本原创绘本，设计过“蒲蒲兰原创十年绘本原画展”，自己本身又是一位电影美术设计师。多年来，画家大钧身兼数职，不断游走于美术艺术的各个领域，造就了他对线条和色彩的绝佳把控，也使他精于画面结果“诉说感”的呈现。大钧表示，“电影与绘本有很多共同点，比如很多电影也会手绘分镜头。其次，电影美术和绘本创作最终都是以画面结果说话，共同的目的都是把对外来的幻想、对现实的还原，还有对过去的回忆，最终以画面的形式更好、更准确地呈现出来。”

2017年，画家大钧携手儿童文学家彭懿推出绘本《精灵鸟婆婆》，被业界誉为“纸上电影”。同年，该绘本在“小凉帽国际绘本大赛”中荣获专业组-优秀作品奖。

《精灵鸟婆婆》在绘本形式上进行了创新，即用图画来代表现实、用摄影照片代表幻想世界，给予读者电影般的阅读质感和真幻相颠的视觉体验。为实现虚实结合的整体设想，大钧提出在照片上画绘本，用电脑CG技术实现。在绘画创作中，电影美术指导出身的他发挥了给电影设计真实场景的职业素养。无论是绘本中奶奶家颇具年代感的家具，还是对精灵森林纵深感的表达，在大钧笔下，电脑绘画与照片完美结合，让二次元和三次元在同一空间却毫不违和，画面也呈现出独具特色的通透感和场景感。

—《精灵鸟婆婆》 大钧绘

十多年来，中国大陆原创绘本从无到有、从内容题材到创作体裁的摸索日渐走向丰富。在广大绘本原创作家、画家以及文化出版界人士的推动下，中国绘本文化蓬勃发展。作为其中一员，画家大钧虽然涉足稍晚，却始终以优质的绘本作品带领读者与童年相遇。

从演绎鲁迅名篇《风筝》和《从百草园到三味书屋》到运用摄影+CG绘图的奇幻绘本《精灵鸟婆婆》，从传统的水彩画法到数字绘画，画家大钧在绘本创作中都以细腻、生动的笔触，为故事插上想象的翅膀，让读者置身其中，体验童趣。

（文/高文新）