老树画画：把佛系人生画成段子

老树画画，原名刘树勇，无论是文字、绘画、书法，还是摄影，他都有所建树，并且有着出世入世的个人化特质。他的画作最早被上传在他的个人微博上，很快在全网引起轰动，很多人认为他的画作有一种安抚人心的作用。但老树画画并不认为自己的绘画技术多么高深，“我觉得画画要为自己而画，贴着自己的生活，每个人都差不多，喜悦、焦虑都是共通的，所以他们从我的画里，能获取一种共鸣。”

中央财经大学教授、视觉文化评论家、画家刘树勇（老树画画），近日做客由舍得酒业与凤凰网联合打造的时代人物高端访谈节目、思想派强IP《舍得智慧讲堂·中国智慧》，讲述他独特的绘画观点。

抓住每个人心底“痒痒”的东西

老树画画的画作极富个人特色，绘画配上书法文字是他的个人标签，而之所以能形成这样个性的风格，其中还有一番故事。

老树画画并不是出身绘画专业，最早开始上传画作，是希望有高人能够指点一下自己。一开始他的作品没有用那么多文字，只是纯粹的绘画本身的视觉传达。后来他发现大家讨论画中某句话比较多，讨论纯粹的绘画反倒很少。

当大家对绘画、对笔墨体系等所谓的专业语言体系并不是很理解的时候，文字就显得很重要了。文字是观念传达，或者说是观念传达与视觉传达的统一。老树画画此后就一直通过文字，把观赏者带到画里来，进而能理解绘画。

当然想要画作抓住人心，单靠文字明显不可能。老树画画认为，“绘画最核心的一个问题，就是为自己而画。你会发现，原来每个人的人生情绪都差不多。”将自己最真实生活和感受画成画，每个人才能从他的画中看到自己的生活和感受。 

老树画画做客《舍得智慧讲堂》

有意求不得，不求自然成

20年前，年轻的老树画画就喜欢绘画，曾经还被夸赞画作像齐白石、像王雪涛。在他刚刚开始学画的时候，画作中都是大师的影子，曾让他暗自得意，但一段时间之后，他反而从中琢磨出点不同的意味。“画的像大师意味着什么？意味着没有独一无二的存在感，你画的再像齐白石，一辈子像齐白石，说明你没有存在过。”这样的醒悟让他一度很沮丧。

后来他结婚生子，挣钱养家、过日子，生活一下子“从浪漫主义回到了现实主义”。再加上当时身边人总提醒他北京美术人才众多，他根本排不上号，回忆当时的心情：“算了，还是赶紧过日子吧！”

而20年之后，重拾绘画是一个“自然而然的过程”，当时父亲癌症住院，他心中愁苦郁闷难以纾解，随便找了一支毛笔，一张破原熟纸，随便勾了个戴草帽穿长衫的光头人物，画完就随手一丢。几天之后收拾东西找到这张纸，一时“恍然如梦”：“这个画其实画得不是很好，就是随意画的，排解郁闷。尽管不好，端详许久，画中人谁都不像，就像我自己。”

老树画画做客《舍得智慧讲堂》

这种感觉，让他一下子摸到了自己的独特画风，从此就顺着这种感觉一直画了下来。可谓是：有意求不得，不求自然成。

提起重拾画笔的过往，老树画画忍不住感慨机会的重要性，“每个人可能都有很多很重要的潜能，但自己不知道，可能遇上一个所谓的机会，突然把你点燃，人生从此改变了一个方向，朝着一个新的目标直奔而去。”

感谢死亡给我带来的思考

对待人生，老树画画一直很佛系，“死亡或对死亡的关照、理解、观看，或者思考，帮了我很大的忙，让我渐渐平静。”

他曾一度对死亡非常着迷，年少轻狂的老树画画满脑袋艺术想法，他想办个死亡表情特写展览。后来他的想法变了，身边陆续有人去世，他开始好好考虑关于死亡这件事，他写了很多文章，来清理自己的思路。

亲历过母亲过世，他对人生和死亡看得更加透彻，“在现实中遇上各种困境，我的办法就是，想想那个最坏的结果是什么。”人生就是如此，如果一个人退到无处可退，还能够活下去，那一切事情没有什么不可以承受。

从想象死亡，到感受、理解死亡，老树画画早已看破：死亡不是终结，而是“活着”的出发点。汇聚当代名家思想精髓，分享个体在大时代中舍与得的中国智慧，敬请关注由舍得酒业与凤凰网联合打造的时代人物高端访谈节目《舍得智慧讲堂·中国智慧》，聆听老树画画刘树勇讲述他的人生思考。