《舍得智慧讲堂》对话吴子牛：我们对于主旋律的认识是片面的

作为中国第五代导演的代表人物之一，吴子牛一直是个寡言、孤僻的人，身在文艺圈却不喜欢去结交圈子，而拍摄的影片极具爆发力。他尤其喜欢在战争中挖掘深层的人性，曾有人送给他“嗜血导演”的名号，同时，作为中国影视界最具光环的“北京电影学院78级”的同学之一，第五代导演的重要代表人物，还有张艺谋、陈凯歌等人，可谓是中国影视剧最重要的推动力量。

近日，中国第五代导演的代表人物之一吴子牛做客由沱牌舍得酒业与凤凰网联合打造的时代人物高端访谈、思想派强IP《舍得智慧讲堂》，与亲历时代变革大事件的思想者、观察者、行动者对话，纵议时代热点，洞察世界趋势，解析时代抉择下的舍得智慧。在本期节目他将讲述如何重新认识“主旋律”，以及改革开放之后，他眼中的中国影视剧创作之路。

与时代共舞，第五代导演的“叛逆”

在节目中，吴子牛这么评论他眼中的第五代导演：“这批学电影的学生，应该是崭新的一代，因为当时在世界上，比如说法国电影已经全部进入课堂里，再加上在亚洲、台湾华语电影中如侯孝贤、杨德昌等人的作品，以及徐克等电影人为代表的香港新浪潮电影。第五代导演产出的一大批作品，被称之为探索片，当时我们几个同学在一起开会经常就说，我们就是在拍电影不是探索，我们认为电影就是这个样子，所以这明显就是经历过文革十年的时间代沟，因为这个时候电影在观念、电影美学的追求以及影像风格，都是跟过去的电影是不大一样的。”

在吴子牛看来，与其评论第五代导演是在“探索”，倒不如用“叛逆”这个词更合适：“我们对电影的理解，可能是一次彻底地对前人的一次反动，这即是叛逆。我们学了四年电影以后，就像海绵一样吸收了很多营养，又随着改革开放，窗户打开以后看到大量全世界好的电影，所以第五代导演的作品中有很多艺术的表达在里面。实际上是电影在成长，我们随着电影一起成长，如果没有那个时代，我们要追求的电影原貌也不会有，时代给了一个很好的机会，让我们舍弃了旧的电影模式以全新的视角迎接新事物。” 

一味启用小鲜肉，伤害性会大于票房贡献

有评论称，在上个世纪，吴子牛的代表作基本都是属于战争题材的作品，其中有《喋血黑谷》《晚钟》《阴阳界》《南京大屠杀》等。而吴子牛创作的一个重大特色，便是对战争的思考。战争与人的关系，呼唤和平，是他创作的母题。

在节目中，在被主持人问：如何看待《战狼2》所创造出的票房奇迹，吴子牛回答：“吴京这样优秀的演员，同时作为一个新锐导演，他能够有勇气在中国电影市场，拍出《战狼2》这样的片子，我觉得是很了不起的。而我也曾经讲过一个问题，即是大家对于“主旋律”这三个字的认识是片面的。大家可以分析原因，比如说我们所看到的美国电影，他们从来没有说过自己是主旋律，但是电影里头的每一个画面，每一个人物的血液中，都是对美国的歌颂和热爱。所以我觉得要为主旋律正名，就不可以为主旋律而主旋律，只有拍摄出优秀的作品，无论是在艺术、人性、故事性、人物刻画上，一定是让社会和受众有强烈能量的片子，才是主旋律。”

吴子牛同时也对很多主旋律电影中大量启用小鲜肉的问题表达了自己的看法，在他看来，一味地启用小鲜肉，对于电影本身所产生的往往伤害性大于真正的票房贡献率。像美国人拍《林肯》，刘易斯为适应角色瘦成那个样子。如果让一个当时最当红的人去演，用一个很帅的人去演，电影可能很叫座，但优秀的电影作品需要的是刘易斯这样的演员。不管电影还是电视剧，它的创作应该是很严肃的，这是电影人的责任，尤其现在门槛越来越低时，更是要把握好业界的良心才行。”

“我的变与不变”，吴子牛谈个人舍与得

作为第五代导演中的一员，吴子牛在节目中表达了自己在影视创作中的变与不变：“在作品中，我对人生、对生活的态度、对爱情的态度、对战争的态度，肯定是不会变的，拍什么题材，只要涉及到这些元素，我都会按照我自己的想法去表达，因为内容是最重要的。唯一能够变的，可能就是技术条件的变化。”

寥寥几句话就清楚地表达了自己原则，变与不变对他而言其实就是舍与得的问题，他的不变就是“舍”。舍掉的是不为主旋律而主旋律，不只为票房而创作，坚持内容为王的精髓，用自己的力量给消费者呈现最精彩的内容。

吴子牛说：“万世万物的规律都是这样，第五代导演总有拍不动片子的时候，但是我觉得他们对电影的精神是不会变的，历史会证明这一点。”

舍百斤好酒，得二斤精华。敬请关注《舍得智慧讲堂》第十五期节目，著名导演吴子牛解读如何重新审视“主旋律”，讲述个人创作之路上的变与不变以及其个人视角中的中国第五代导演群体。