黑泽明具有非凡创造力：率先打破欧美垄断

黑泽明一生执导31部影片，是亚洲第一个打破欧美电影垄断的导演，并引领上世纪五六十年代的电影潮流。他的作品频频在威尼斯、戛纳与柏林诸影展中得奖，80岁那年还在美国领取了奥斯卡金像奖特别荣誉奖。日本媒体评价他，“在他之前，西方世界想到日本的时候，是富士山、艺伎和樱花。从他开始，西方世界想到日本的时候，是黑泽明、索尼和本田。”【详细】

黑泽明是不朽的，寓言化的故事，英雄式的人物塑造，以及人道主义的内核和存在主义的深刻思辨已经被世界牢记。[详细]

单边主义让香港电影固步自封

狭窄的文化视野使得香港电影难以再迈出坚实的步伐。单边主义应当是当代香港电影在文化上的局限而阻窒了本身发展、提高的深层原因之一。因此，单边主义就少了种大格局思维。当看到并长期处于周边地区、国家电影市场均有求于自己时，虽然在广义的电影中香港电影并非单一供应渠道，但作为中文/华语电影的供应来说，是垄断和单一的。【详细】

中中国内地电影史上其实没有哪位导演被名正言顺地冠上过大师的名号，至少在他们为电影奉献青春的当时，他们都只是在无限接近大师的位置。即使是费穆，也是因为《小城之春》在上世纪90年代末被重新发掘之后，才被评论界惊为大师。[详细]

姜文和新生代：电影审查是问题吗？

尽管贾樟柯说:“回顾所谓地下生涯，我问心无愧。”但正如北京电影学院教授郝建所说:“不管第六代作品和他们作为一个艺术家选择的行为中的政治性是否都是由西方强加或者由于国际电影节评委的误读所产生，这批导演与中国的电影体制的关系的确是一个复杂而重要的事实。”很多青年导演并不赞同这种“与体制较劲”的做法。路学长说，在他看来，很多所谓地下电影在艺术质量上确实做得很差。在《长大成人》经受漫长修改的时候，也有很多国外电影节来邀请他参加，但他拒绝了。因为这部电影由田壮壮的公司投拍，他说，他不能“毁了投资方”。【详细】

黑泽明被西方过度接受有文化殖民的意味？

黑泽明之所以获得如此特殊的文化待遇，更内在的原因聚集于他的亚洲导演身份。在西方视野中，亚洲始终是一个文化边缘状态，一个想象中的“他者”。西方世界对黑泽明的过度凸现，更多强化的是西方中心话语对“东方”他者的召唤；而东方世界对黑泽明的特殊文化礼遇，则渗透了“东方”他者靠近西方中心的强烈愿望，黑泽明的文化传播越强势，这个愿望越强烈，黑泽明之所以获得超过同时期西方导演更高的文化待遇，其实渗透了强烈的文化殖民意味。 【详细】

“电影强国”之梦：中国电影何时能真正影响世界

著名导演何平曾不无忧虑地表示:“电影市场好了，因为商业电影拍得很像商业电影了，越来越国际化。但电影拍得却不够好，远不如上世纪八九十年代的电影那么有文化气质。”艺术创新严重落后于产业发展，让他感叹“我们离国际水平越来越远”。 【详细】

纵览商业电影，便会发现，一些最具资本号召力的商业电影导演，他们不再把电影当作艺术。也许他们的内心深处仍然坚守着以往的电影观念，执导商业大片，不过是为了玩玩，试试自己进入市场的才能，或者出于无奈，为了生存而效力市场，把艺术暂时放一放。但他们对艺术的信心已经动摇，甚至失去了信心。[详细]