《艺术的价值：金钱，社会，美》出版

[英] 迈克尔·芬德利 著

《现代艺术慢慢看》作者又一力作！

一位半生穿梭于艺术世界的老手，将艺术的“内幕”和盘托出。

在看透营销、虚荣的浮沫之后，让我们与艺术本身坦诚相对吧！

这个半世纪以来经手名作无数的人，教你如何磨练自己的眼光。

权威作者！

佳士得拍卖行前总监，美国艺术品交易商协会主席。

现任，纽约阿卡维拉画廊馆长。（该画廊有100年历史，且于艺术市场具有重要标杆作用。）

畅销十年，被誉为“关于艺术世界的最好作品之一”。

如果你是大众读者：

以让读者感同身受的“insider个人感受”、故事描写、内行八卦等视角写作。拒绝晦涩！带你从“艺术小白”变身“艺术话痨”。

如果你是专业读者：

超多实用干货。除去系统性讲解适用于艺术市场的知识，更多是作者个人多年经验的反思和分析。

读完这本书，你一定会：

了解艺术市场的基本逻辑，能够大致估计艺术品的价格动向；

了解艺术家是如何打造自己的形象的；

了解艺术交易，明白哪里有坑；

入门艺术欣赏，对艺术品形成自己的判断；

知道一兜儿内幕八卦。

《现代艺术慢慢看》 + 《艺术的价值：金钱，社会，美》

同一作者，解读不同的艺术参与角色，全方位解读艺术

●  基础信息

书  名：艺术的价值：金钱，社会，美

著  者：[英] 迈克尔·芬德利      

出版社： 中信出版社

●  作者简介

[英] 迈克尔·芬德利（Michael Findlay）

-   1945年生于苏格兰，佳士得前部门总监、美国艺术品交易商协会主席。

-   芬德利很早就在纽约苏豪区创办画廊，他还在佳士得拍卖行工作了16年，曾任佳士得印象派和现代艺术部总监，经手名作无数。现在，他是纽约阿卡维拉画廊的馆长，这座画廊有100年的历史，是艺术市场的重要标杆。

-   他对艺术品的眼光深受业内肯定，是多位炙手可热的艺术家的伯乐。他多次受邀演讲，足迹遍及日本普利司通美术馆、纽约大学、日本学习院大学、北京大学。他的作品还有《现代艺术慢慢看：给普通人的欣赏建议》，已由中信出版·新思文化引进。

●  内容简介

艺术世界像一场少数人的游戏，激动人心，却有着普通人不懂的规则。

美国艺术品交易商协会主席迈克尔·芬德利，从金钱、社会、美三个层面，为你拆解艺术世界的逻辑。

金钱

是什么在创造艺术世界的财富奇迹？在20世纪60年代，你或许可以用几百美元的价格买到安迪·沃霍尔的画，四十年后，他的作品价值数千万美元。是什么在影响艺术品的价格？为何有的作品可以卖超过1亿美元？艺术品是一个好的投资选择吗？

社会

艺术对个体与社会的潜在影响，远超我们想象。一幅现代艺术画作被挂进公司食堂，让人们彼此交流起来，提振了士气；艺术捐赠可以悄然改变一个人的社会形象，把犯罪者塑造成贤人。艺术如何影响着我们的社交与社会生活？谁在塑造我们的品位？

美

真正的艺术有震撼人心的力量，我们要如何磨练自己的眼光，学会甄别优劣、体会艺术之美？在拆解艺术的商业、社会逻辑之后，迈克尔·芬德利带着他为艺术工作半世纪的伟大热情，教我们如何观看和享受艺术。无论升值或贬值，无论你是否真的会购买一件艺术品，艺术都可以成为我们取之不竭的精神财富。

●  名家评论、媒体评论

-   《艺术的价值》是迄今出版的关于艺术世界的最重磅作品之一，几乎涵盖了你想知道的一切，包括如何购买、出售、观看和享受艺术品。

——米尔顿·埃斯特罗（Milton Esterow）, 《艺术新闻》（ARTnews）

无论你是收藏新手还是经验丰富的鉴赏家，迈克尔·芬德利都是你了解当前艺术世界的最佳领路人。他几十年的经验、魔鬼般的机智以及对好作品的激情，引导着读者直面商业、社会和艺术本质之美中的逻辑。

——迈克尔·菲茨杰拉德（Michael Fitzgerald，三一学院美术系教授）

芬德利的《艺术的价值》提供了丰富的知识（和八卦），这些知识来自他投身于艺术事业的半生。

——《外面杂志》（Out Magazine）

《艺术的价值》首先是对艺术爱好者的一个优雅的请求——永远不要停止欣赏，也不要认为世界已经揭示了它所有的秘密"。

——《艺术+拍卖》（Art + Auction）

关于艺术世界在过去几十年中的演变，芬德利传递给了我们有趣的观点。他倡导我们关注艺术的本质和内在价值——这是一个充满激情的主题。

——《华尔街日报》

●  目录

引言 美惠三女神 6

第1 章 塔利亚: 艺术的商业价值

哪些因素决定着艺术的商业价值？

是什么让某件艺术品价值连城？

艺术与金融

艺术品市场可量化吗？

艺术品指数

购买艺术品是一门艺术，而非生意

艺术品估价：目的和方法

第2 章 欧佛洛绪涅：艺术的社会价值

初次相遇

家族、遗产和个人博物馆

在拍卖目录中不朽

艺术家，死或生？

家中展示

不必富有

免费艺术

艺术、阶级、社会

艺术表现

第3 章 阿格莱亚：艺术的本质价值

有关艺术品含义的理论

一见（与又见）钟情

知觉胜于信息

装饰

第4 章 马利的鬼魂

事情不再是从前那样

艺术与语言的影响

博物馆与财富恶魔

作为新闻与娱乐的拍卖

当代艺术商品化

我们的文化应得的艺术

这是我们的黄金时代吗？

反思

复苏中的艺术品市场

2020 年

何种艺术价值是永恒的？

放松并享受

后记 帕里斯的评判

致谢

注释

图片来源

●  样章  ●  试读

是什么让某件艺术品价值连城？

在 1984 年加入佳士得拍卖行前，20 年的艺术商人生涯已经让我了解了很多关于定价的事情，但在拍卖行的 16 年让我大开眼界知道了决定价格高低的因素有很多是不可知的，远远不能用常理来解释。

1997 年，有个在收藏印象派作品和 20 世纪画作的海外客户，让我在佳士得的一场拍卖中竞拍毕加索的一幅水粉小画，画的是一只鸽子（图 10）。拍卖开始的时候，我联系不上这位客户了，不过对他来说这只是个小玩意儿，估价在 18 万到 22 万美元之间。他之前告诉我他的妻子非常喜欢这幅作品，让我一定要买下来。我告诉他必须给我个上限。他非常不乐意，不停地说“买就行了”。我坚持让他报个上限，并且说我认为这幅画应该不会超过 25 万美元。“好吧，”他说道，“那就定 30 万的上限，但是记住，我要你把它买下来！”我当时非常有信心，直到叫价一路飙过了 20 万美元，而且还有几个竞拍者留在场内。在价格接近 30 万的时候，我真是左右为难，硬着头皮跟着叫到了 35 万美元。终于，在 36 万美元的时候，一锤定音，花落别家（加上佣金，总价达到了 39.85万美元）。第二天这位客户打电话过来。“我让我妻子跟你说，”他冷冷地说，“你来解释一下，为什么她没拿到毕加索！”如果他当时在场，谁知道价格会飙到多高？他一定会成为买主。这幅作品值不值这个价呢？如果说那是你妻子的愿望，你也深爱自己的妻子，而且你的资金近乎无限，那就值；如果说你是想在未来不远的时间里把它卖掉，那就不值。

虽然拍卖行会说，竞拍价格体现的是买家愿意支付多少给卖家，但竞拍结果实际上是一个特定时间点上的各种环境条件的结果，而并不总是代表真实的市场价格。一次误机、孩子感冒或是生意上的变故，都有可能让某件作品创下新高价格，或是让打了颇多广告的“大作”流拍。拍卖行把未卖出的物品称作“买回”（bought in），或者叫“归还原持有人”（returned to owner），而不愿意说“未卖出”（unsold），因为后者更难听。拍卖行希望有频繁的出价，为拍卖注入肾上腺素，这造成了“买家懊悔症”（为什么我要搞到这么高的价格？），以及正好相反的情况，“低叫价者解脱感”（谢天谢地我没继续出价！），以及“低叫价者懊悔症”（这么便宜，我怎么没跟？）。出于同样的原因，很多拍卖中的商品（包括被大力宣传的那些）都是被知道定价过低的经销商买走的。

拍卖结果可以在网上查到，只不过有各种靠不住的信息，最常用的一个网站是 Artnet.com。经验不足的收藏家以及越来越多的艺术顾问，只会用网上的统计结果去判断相近作品的商业价值。不过，除非能理解和作品直接相关的事实以及出售环境，否则原始数据也毫无用处。要准确估算一件艺术品的市场价格，必须要熟知并权衡下列 5 个属性：

·出处

·状况

·真伪

·公开度

·品质

出处

艺术品一进入二级市场，在所有权上就有了历史记录。这作出处，这个来自法语的词汇意思是关于有价物品归属的历史。私人经销商、画廊或拍卖行出售的作品，都会有记录，简要地罗列前主人的信息。有时候，作品可以通过名称或简单的地点（例如“私人收藏，巴黎”）来识别，经手的经销商、画廊以及拍卖所的名字也有用处。拍卖的具体日期和收藏家持有的年头通常也会出现。除了出处，记录信息还应该标明作品的展出历史。某件作品若曾在一所或多所博物馆的展览中出现过，加上这些信息会增加名气。同理，若是被某些书籍和杂志提及，尤其是被出版过，也能增色不少。最重要的是出版一套包含这件作品的鉴赏全集。

对某些买家来说，作品前任主人的某些方面可能是额外的加分项。约翰·布莱恩成为莎莉公司（Sara Lee Corporation）首席执行官时，继承了创始人内森·卡明斯（Nathan Cummings）为公司发起的收藏。卡明斯本就是一位知名的个人收藏家，去世的时候，他的很多收藏品被出售了。布莱恩把收购卡明斯过去的藏品当成公司的一件头等大事。对他和公司的声誉来说，出处有额外的价值，但这种特殊类型的价值并不一定能转让。

参加过一次大展、被收入书籍，这些事情本身并不能增加太大的商业价值。不过，出处里若是有特别有名的人，确实对出价有积极或消极的影响。一幅曾被知名博物馆收藏的油画，被认为比无名之人持有的相同作品更值钱。这引到了一个不常被人问出口的问题：如果一件作品如此重要，为什么它还没被博物馆收藏？露易丝娜·哈夫迈耶（Louisine Havemeyer）是位兼具品位与慧眼的收藏家，她的藏品是大都会艺术博物馆中印象派展厅的核心组成部分，她这样的收藏家或许对作品的价格有积极影响。同理，那些其他方面完全相同，但被臭名昭著的纳粹战犯赫尔曼·戈林等人收藏过的作品，可能鲜有人问津。现实中，有恶名的收藏家往往不会出现在出处里，除非是有公众熟知的证据。无论什么时候，出处记录都需要专业的分析。例如，某种程度上，找到保罗·加谢（Paul Gachet）就能找到凡·高或塞尚的知名作品，因为加谢医生是两人的密友和赞助人。但是，加谢本人偏偏也是位画家，而且经常临摹自己收藏的作品，有时连签名都不放过，所以在没有其他证明真赝的证据前还是要留心。有吸引力的出处到底会让艺术品增值多少，这种事情其实很难判断。从我个人的经验来说，前任主人若是一位知名收家，无论在世与否，都会让普通品质的作品增值，而对于本身就有很大价值的大作来说，这种价值贡献就要少得多。这种附加价值最高不会超过 15%，不过也有例外。苏富比 2007 年 5 月的拍卖中，有一幅罗斯科的《无题（玫红底色，黄、粉、紫）》［Untitled  ( Yellow, Pink, and Lavender on Rose)］，是洛克菲勒夫妇的藏品。

因为拍卖收入要用于慈善，戴维·洛克菲勒特意与这幅作品合照（图 11），而且苏富比拿洛克菲勒收藏过该作品这件事大做文章。这幅画最后拍出了 7 284 万美元。隔天晚上，佳士得拍卖一幅尺寸与日期相似的罗斯科作品，色彩可能略显平淡，出处确实要平凡得多，结果仅仅拍出了2992万美元。