一份穿越时空的古物观赏指南（图）
对现代人来说，文物可能是《甄嬛传》里的道具，是故宫博物院的一抹红，是“旧时王谢堂前燕”的万种风情。但古代珍宝、器物的面貌不该只被高饱和的想象包裹。
在可读性不强的考古报告和被艺术渲染过度包装的影视剧作之间，还有另一条蹊径，可以带我们更好地回望熟悉又陌生的古物文明。《年方六千》就使用了这样一种更自由的表达方式。
郑岩和郑琹语是一对父女，他们一个研究历史，一个学艺术，在极富趣味性和专业功力的笔下共同创作了这部不一样的“极简中国美术史”。 跟随着他们的目光，我们或许能一睹旧日风采，也重新开启那些美好事物的前世今生。
葡萄花鸟纹银香囊
唐（618 ～ 907 年） 外径 4.6 厘米，金香盂直径 2.8 厘米，链长 7.5 厘米 1970 年陕西西安何家村出土 陕西历史博物馆藏
小链子轻轻摆动，羽光花影凌凌乱乱。纵有花间叶隙的玲珑剔透， 香囊中的世界也是一片模糊。真担心锁在其中的香料早已狼藉不堪！
唤停佳人的纤步，稳住香囊，从侧面轻启银钩，剖开外层的圆球， 才得见内部的种种机关——两层双轴相联的同心圆平衡环，各个部件两两活铆，彼此联动，适时调节，中央半圆的香盂，重心坚定地指向地面。燃香的火星丝毫没有外泄，香灰也沉静地安睡在盂中。
一切都是杞人忧天。
公元 4 世纪前后辑成的《西京杂记》一书，记西汉长安城中有位名叫丁缓的巧工，制作了一种可放置在被褥中的香炉，“为机环转运四周，而炉体常平”。该书多搜神拾遗，未必是西汉长安的实录，所谓被中香炉，很可能出自想象。但是，在唐人的长安，昔日异想天开的梦境，却变得真真切切，盈手在握。
广寒宫图嵌螺钿黑漆盘残片
元（1271 ～ 1368 年） 直径约 37 厘米 1970 年北京后英房出土 北京市文物局藏
自西汉起，御苑的湖池即用太液之名，池中建三山，以象传说中东海仙岛瀛洲、蓬莱、方丈。元大都宫城之西的太液池，原是金中都万宁宫的西园，池中也有三山，最大的名琼华岛，元时改称万岁山。元代在万岁山顶重建的广寒殿，踵事增华，更为富丽。殿有双重屋宇， 以美丽的文石铺地，四面窗间镂刻连琐图案。丹柱上云龙盘绕，涂以黄金。以香木雕刻的数千片祥云，装饰在周围。夜晚登殿，可见月栖池底，楼腾云上。
金元的太液池，为明清北京城所沿用，即今北海公园。琼华岛顶部，是清代所建永安寺白塔，但广寒殿已了无踪迹。
北京后英房元大都遗址出土的嵌螺钿黑漆盘残片上，可见一处祥云缭绕的玉宇琼楼，以厚度仅有 0.5 毫米的鲍鱼壳分裁施缀，其五光十色的虹彩美轮美奂。由于同出的其他碎片上还见有美人的头像，以及残留有“广”的匾额局部，该图遂被定名为“广寒宫图”。我们也分明看到，图中楼宇的结构和装饰，与文献所载元代太液池中的宫殿多有重合。
不知道这究竟是天上宫阙，还是城中的广寒殿；但可以肯定的是， 无论建筑还是图画，都是梦与诗的再现。
金累丝点翠凤冠
明（1368 ～ 1644 年） 通高 31.7 厘米，上宽 34 厘米，外口径 19 厘米，内口径 17 厘米 1958 年北京昌平大峪山定陵（1620 年）出土 故宫博物院藏
在受册、朝会和拜庙等正式场合，皇后佩戴起凤冠。冠上的龙、凤、朱花、翠云，以及各色珠宝，装点着她的容貌，也是其身份的标志。明神宗朱翊钧与孝端、孝靖皇后合葬的定陵共出土四顶凤冠，这顶三龙二凤冠属孝靖皇后。凤冠上的龙凤口衔珠宝结，累累垂垂。整个冠上共镶嵌红宝石、蓝宝石九十五块，珍珠三千四百二十六颗。可是，这珠光宝气的豪华，全被满目的翠色所遮蔽。这种翠色出自所谓的“点翠”工艺，即以翠鸟的蓝色羽毛，粘贴在各种形状的金银基座上，构成不同的图案。由于翠羽有折光，加之其自然的纹理，呈色和质感极为亮丽。这顶凤冠的羽毛贴在硬纸上，构成八十多片翠云，层层叠叠，葳蕤摇飏，熠熠生辉。
这是一种残忍的美。被剪取羽毛的翠鸟，会受到致命的伤害，再也不能自由飞翔，寿命也会大大缩短。然而，那些剥夺了翠鸟的美丽和生命的人，如今又在何方？
双层九子彩绘漆妆奁
西汉（公元前 206 ～公元 24 年） 高 20.8 厘米，直径 35.2 厘米 长沙马王堆 1 号墓出土 湖南省博物馆藏
解开带着“信期绣”花纹的绢质包袱，是一只直径一尺半的圆形漆奁。轻轻取下盖子，看，里面平放着三副手套，一副是素面罗绮，一副是朱色罗绮，还有一副是“信期绣”细绢。这个装饰着“长寿绣” 纹样的绢袋，是包裹铜镜的“镜衣”。旁边是一条丝绵絮巾和一缕组带。
咦？下面还有一层隔板。取出隔板，一、二、三、四……是九只安静的小奁！
圆形的小奁有四只，来，试着逐一打开。大号装着一束假发和一块丝棉。中号的有两件，一件盛一些油状的东西和丝绵粉扑；另一件盛一些粉状的东西，也配有一只丝绵粉扑。小号的盛放的是胭脂。
这件小奁大概可以称作马蹄形，里面装着两件梳子和两件篦子， 梳子似是象牙做成，篦子也许是黄杨木质。
还有两件椭圆形的小奁，它们都盛有一些白色的化妆品。
最后是两件长方形的小奁。较长的一件，盛有两页细竹条编的小帘子，双面夹绮，四周以绢包边，中部丝带上有些针孔，可知是用来插针的“针衣”。还有两件叫做“茀”的小刷子。较短的一件盛油状的化妆品。
我们已经叫不出很多东西的名字，它们是礼物，是名牌，或是当地特产，或来自远方，每一件都包含着一个再也无法复原的故事。
不再说一下大奁小奁的材质、技术和纹样？
嘘，楼下有脚步声。快合上，收起来，女主人来了！
金步摇冠饰
西晋（265 ～ 317 年） 高 17.8 厘米 1989 年辽宁朝阳田草沟出土 辽宁省文物考古研究所藏
战国楚人宋玉在一篇赋中写到，他路投一人家，见主人之女“垂珠步摇”。东汉皇后的“谒庙服”，以及行亲蚕礼时的服饰，也都包括头上佩戴的金步摇。东汉刘熙说，所谓步摇，指“上有垂珠，步则摇动也”。然而早期的步摇，只在文献中留给我们一个闪闪烁烁的印象。
步摇的实物集中发现于辽西慕容鲜卑墓葬中，但也只是步摇冠顶端的饰物。朝阳田草沟所出土者，是比较典型的一件。透雕有云纹的基座称作“山题”，其上生出的花树枝干峥嵘，三十多片桃形摇叶悬缀枝上，累累若若，熠熠生辉。该墓骨架保存状况不佳，从同时出土的耳环、指环、金钏判断，墓主可能为女性。但在同时期的男性墓中， 也出土步摇冠饰，可知并非为女性所专有。
花树形的步摇冠饰，起源于中西亚。在顿河下游萨尔马泰，即《史记》中提到的“奄蔡”，一座公元前二世纪的女王墓出土的金冠上， 有两株金树。在阿富汗北部公元一世纪大月氏人的墓中，也有树木形的冠饰。随着大月氏等民族的迁播，这种华丽的头饰被带到中原和北方，与中国传统的垂珠步摇相汇合，并袭用了汉文中“步摇”的名称。 甚至有文献提到，鲜卑慕容部的“慕容”一名，即由“步摇”二字音讹而成。
在中原和南方地区，外来的步摇纳入了中国服饰的等级系统。目前已有一些金步摇饰片零零星星地出土，但尚无法复原其完整的形态。从辽西出发，步摇还继续传播到朝鲜半岛，并远渡东瀛。在那里， 更有一些完整的步摇冠被发现。
从西亚到到东亚，从草原到江南，那些摇摇曳曳、明明灭灭的吉光片羽、金玉珠贝连缀起成的，是一部文化交流的历史。
彩绘漆鸳鸯形豆
战国（公元前 475 ～前 221 年） 高 25.5 厘米，口径 18.2 厘米 1975 年湖北江陵雨台山出土 荆州市博物馆藏
据说，孔子年轻时，曾担任打理账房的“委吏”和看护牛羊的“乘田”，庄子则做过管理漆树的“漆园吏”。孔子兢兢业业，庄子却漫无用心。唐人王维喜欢庄子，赋诗曰：“偶寄一微官，婆娑数株树。”婆娑一词，在这里指的是枝叶纷乱。哲人不为一物一事所累，心游八极，恬淡超逸，可怜的漆树却是了无生机。而在同一时期，其他园子中的漆树则茂盛无比。从漆树上割取的液汁，涂在木、竹或麻布等胎骨上，可制为各色的器具，成为那些热火朝天的作坊中须臾不可缺少的原料。早在五千年前就已起步的漆器工艺，当此之际，一跃而走到历史的前台，得到迅速发展。大到描龙画凤的屏风，小到盛满琼浆的羽觞，皆可委之于漆艺。文采灿然的漆器，轻巧便利，成为难以抵御的时尚。幽深的黑色不显沉闷，热烈的红色未见膨胀，黑与红，是这些漆器的主调；穿插于其间的黄、绿、灰、白，星星点点，若有若无，是慢吟低唱的和声。历史，正从青铜的底色中走出，打开一片新天新地。
豆，是传统的器类，用以盛放肉酱之类的调味品。宴会上，侍者进奉的这柄漆豆，取形于一只酣睡的鸳鸯，来宾不由得压低了谈话的声音。即使是一位饕餮食客，又怎么忍心在这个时候去开启器盖呢？
玉六事
辽（907 ～ 1125 年） 通长 18.2 厘米，坠件长 5.8 至 8.2 厘米，金链长 4.5 至 5 厘米 1986 年内蒙古通辽奈曼旗青龙山陈国公主驸马合葬墓出土 内蒙古考古研究所藏
辽开泰七年（1018 年），年仅十八岁的辽陈国公主不幸病逝， 与先她去世的驸马合葬。按照契丹贵族的葬制，公主夫妇戴鎏金银冠， 枕金花银枕，覆金面具，穿金花银靴，全身罩银丝网络。与这些流光溢彩的丧葬用品不同，系挂在公主腰带上的一组白玉饰品，小巧可爱， 可能是年轻公主生前的玩好之物。六根金链从一朵透雕的莲花垂下， 各系一件小玉坠，仔细看来，有剪、觽、锉、刀、锥和勺，其中“觽” 是用来解开衣带死结的工具。这些物事般般样样，其锋其刃已不能加诸他物，但其名其形，在摇摇摆摆、叮叮咚咚之中，却可以唤起人们隐隐约约的记忆，引发远远近近的联想。
这类饰件的渊源，是初唐五品以上武官所佩戴的“七事”，即悬 挂在腰带上的七种小型物事。七事包括佩刀、刀子、砺石、契苾真、哕厥、针筒、火石，有些名字今已不知为何物，但却与佩戴者身份密切相关。这套制度再向前追溯，则是古代游牧民族随身携带的实用工具和武器。除了常见的七事，有的组件为五为四，分别称“五事”“四事”，陈国公主的这套可叫做“六事”。大约从元代起，这类饰件开始走入寻常百姓家，系挂在女性衫前，所见物事包括花篮、双鱼、宝盒等吉祥物。《金瓶梅》写孟玉楼改嫁时，穿戴华丽，“系金镶玛瑙带，玎珰七事”。
数量、品种、功能、身份，皆因时因人而变，唯一不变的是摇摇曳曳、虚虚实实的美妙。
鎏金舞马衔杯纹银壶
唐（618 ～ 907 年） 通高 14.8 厘米，口径 2.3 厘米，腹长径 11.1 厘米，短径 9 厘米 1970 年西安何家村出土 陕西历史博物馆藏
八月五日的千秋节，是唐玄宗的生日。每到这一天，朝廷都要在 兴庆宫勤政楼下大宴宾客。百匹盛装的舞马分列左右，玄宗给它们取了名字，或曰“某家宠”，或曰“某家骄”。在《倾杯乐》 的伴奏下，舞马奋首鼓尾，纵横应节。堂中又设三层床板，舞马跃上，旋转如飞。
舞到高潮时，有壮士将床板和舞马一并举起，宾主觥筹交错，颠倒沉 醉。宰相张说亲临其盛，留下多首咏舞马的诗，其一写道：
圣皇至德与天齐，天马来仪自海西。 腕足齐行拜两膝，繁骄不进踏千蹄。 髬髵奋鬣时蹲踏，鼓怒骧身忽上跻。 更有衔杯终宴曲，垂头驒尾醉如泥。
现场少不了流漫陆离的器具。一件马背上的皮囊壶，从草原长途 跋涉，来到长安，为拿到一张入场券，不得不化身为银质。粗糙的壶 身因此变得光亮可鉴，映照出舞马的身影。 如此的盛宴年复一年，不知甲子。一匹马的影子深深定格在了银 壶两面，它听不到动地而来的渔阳鼙鼓，也完全不知马嵬坡下的故 事，依然保持着张说笔下盛世的姿态。有一位前朝老臣还记得它的名 字——杨家骄。
错金银铜龙凤案
战国（公元前 475 ～前 221 年） 高 36.2 厘米 1978 年河北平山三汲中山王墓出土 河北博物院藏
商王和周王定期祭祀天帝与祖先，目的在于一次次重申，其崇高的权力来自神授，出于纯正的血统；而战争则是不断扩展权力空间的手段，所以，时人常言“国之大事，唯祀与戎”。青铜，多用来铸造祭祀用器和兵器，是国家最高政治的体现，而贵族勋爵的荣耀与骄傲， 也通过铸造青铜礼器表达出来。
这件青铜案则体现了青铜艺术的重要转向。案的底部为圆，顶面为方。圆环形底座中间原有漆木板，已朽，下部以四只温顺的梅花鹿承托，两牡两牝。圆底之上四龙四凤聚合为隆起的半球，龙首向四角抬起，又撑开疏朗的一隅。龙首之上，再以小巧的斗栱完成 45°的调转，以达成与案面的衔接。圆与方、藏与露、密与疏、收与放、穿插与转折、稳定与灵动，这些彼此矛盾概念巧妙地融为一体。鹿、龙、凤以雕塑的手法塑造，金、银、青铜的镶嵌组合出瑰丽的色彩，四角则是对建筑构件的移用，如此一器，几乎调用了所有的造型语言。然而，这不过是案的基座，其功能仅仅在于支撑案面。已朽的案面原来可能为漆木质。如果复原回去，凭案而坐，则镂金错彩的部分将大半为案面所遮蔽，并不在主人视野中。
与铜案配套的，还有华美的灯具和屏风，其中的青铜构件也多镶嵌金银。这些贵族生活中的器用与宗教和政治关系不大，是对于昂贵的材料、新奇的技术、靡丽的图像以及大量的人力的挥霍，以另一种方式体现出主人地位之尊贵。
传统礼制崩坏，旧有的规矩开始松动，新的艺术形式便借着这个机会活泼泼地走来。
鹳鱼石斧图彩陶缸
仰韶文化（约公元前 5000 ～前 3000 年） 高 47.0 厘米，口径 32.7 厘米，底径 19.5 厘米 1978 年河南临汝县阎村出土 中国国家博物馆藏
与常见的几何图案不一样， 这是一幅鸿篇巨制。人们站在一侧就可以看到它的全部细节， 而背面什么都没有。在画师眼中， 陶缸的这个侧面， 变为一块平展的画布。时间紧张， 他手里的只有黑色和白色， 但这难不倒他， 将陶缸固有的坯色借作中间色， 白色跳出来，黑色沉下去。神气的白鹳没有描边， 这是“没骨”笔法；僵死的鱼画出了轮廓， 这是“双钩”的技巧——千百年后的这些术语还没有出现，但实践已经遥遥领先。噢， 石斧手柄上的带子要扎紧。画师扔下笔，拿来一枚尖利的箭头， 用力刻上那些细密的网纹。
陶缸烧成了， 预先占卜好的时辰也到了。
新上任的年轻酋长， 声音如此洪亮——
我伟大的前辈啊， 您多么健壮， 多么威武！您手握一柄威武石斧，率领我们鹳部落击败了鱼部落的来犯。这样的功绩， 多少年来一直在我们鹳部落传扬。现在， 我们将您安葬在大陶缸中， 英雄的故事， 就画在缸的外面。我在斧柄上加注您不朽的名号。您听， 子孙们的颂歌 唱响了！
白釉褐彩鹡鸰图虎形枕
金（1115 ～ 1234 年） 高 12.8 厘米，长 39.6 厘米 上海博物馆藏
唐中宗第二任皇后韦后的姐姐号七姨，嫁将军冯太和。七姨曾作豹头枕以辟邪，作神兽白泽枕以辟魅，作伏熊枕以宜男。但是，不久冯太和去世。睿宗登基后，韦皇后被杀，七姨也丢了性命，她的一系列经营并未奏效。然自上古以来，人们就普遍相信作为“百兽之长” 的虎，噬食鬼魅，能辟邪祛灾。南朝陶弘景《本草经集注》云：“虎头作枕，辟恶魇。”唐宋以降的瓷枕多有作虎形者，说明此类观念十分普遍。
这件虎形瓷枕系北方民窑磁州窑的产品，白地黑花，虎身遍施褐彩。猛虎俯卧，长尾贴身，不见爪牙之利，而突出了其皮毛的柔软顺滑，温厚可人，既可履行其辟邪的职责，又不至于搅扰主人仲夏的美梦。虎背椭圆形的开光中，以墨彩逸笔草草地勾画出汀洲上一只回首的鹡鸰和两只高飞的大雁，显示出文人的趣味已深入更广大的民间。枕底有墨笔行书“大定二年（1162 年）六月二十六日张家”，可能是瓷枕买家的手迹。
忽略七姨的故事吧，让我们祈愿张家的日子高枕无忧。
陶仓楼
东汉（25 ～ 220 年） 高 185 厘米 2008 年河南焦作李河墓区出土 焦作市博物馆藏
古代墓葬中多随葬各种美食。汉代人还常常在墓壁上图绘粮仓， 有的附有题记，曰：“此上人马皆食太仓。”“太仓”又作“大仓”“天仓”，其含义言人人殊，但不管如何解说，都是指粮仓，或在人间， 或在地下，或在天上。不管走到哪里，粮食问题总是挥之不去。
这座奉献给死者陶粮仓，只是一个缩微的模型，如同搭建积木一样组装而成，却极尽奢华之能事。一高一低两座楼阁错落有致，以凌空的阁道相连属，上上下下门户洞开，鳞次栉比，富丽的彩绘鲜艳夺目。本是高等级建筑才能使用的斗栱，却被反复地施加于这座仓楼上。由于材质被置换，这些斗栱不再是一种技术性、结构性的部件。斗、栱、升穿插关联，玲珑剔透，如一朵朵盛开的花儿，令人迷醉。主楼的门前，走来一位背负粮袋的人，粮食装得太满，压得他腰弯背驼， 步履维艰。
陶仓层层抬升，让人联想到积粟重重，取之不竭。有的陶仓顶部装饰各种鸟兽和仙草，汉代人相信“神仙好楼居”，高耸如云的华屋，说不定也会招来各路神仙。神仙们吸风饮露，不是来与主人的肚皮争食，而是引导他们的精神步入另一个天地。
关于粮食的艺术，动力来自对于饥饿的恐惧。对于仙境的想象， 战胜了令人绝望的死亡。
莲花形鹊尾银香炉
辽（907 ～ 1125 年） 通长 36.5 厘米 1992 年内蒙古宁城埋王沟萧孛特本墓（1081 年）出土 内蒙古自治区文物考古研究所藏
在信仰激发下，饮食、衣服、珍宝、钱财、鲜花与香等大量财富源源不断地被人们进奉于寺院，其中香被看作“信心之使”。大约从西晋开始，寺院中出现了行香制度，即由法师手持香炉，引导信众绕佛像、坛场或街市巡行，以表达对佛的礼敬。 南北朝以后，行香活动进入宫廷，晚近则流布于民间庙会中。高等级的行香仪式规模浩大， 程序繁复，是图像、音乐和形体语言的综合体，加之香炉中散发的香味，使这种公共性的活动具有了不同于世俗生活的神圣性。
行香中使用的香炉又称行炉，制作极为讲究。这件辽墓中出土的银香炉，对北魏以来流行的长柄香炉进行了大胆改造，化作一枝并蒂莲花，大莲朵中藏香炉，小者藏香宝子，即香料瓶，莲茎为柄，俯偃的荷叶则是放置时起支撑作用的底座。如此一来，仪式中的香味就像从莲花中生出，而非来自人工的制品。
炉身作莲花形的香炉，始见于中唐。与此同样形制的香炉，还有南京大报恩寺北宋大中祥符四年（1011 年）长干寺真身塔地宫出土的银鎏金香炉。辽墓所见的这件，或有可能是宋真宗景德元年十二月 （1005 年 1 月），宋辽订立澶渊之盟，双方开展边境贸易后，由南方输入的宝物。
四羊方尊
商（约公元前 16 ～前 11 世纪） 高 58.3 厘米 1938 年湖南宁乡月仙铺出土 中国国家博物馆藏
理论总是姗姗来迟，所谓的“魔幻现实主义”，早在商代就已付诸实践。
在器物肩部塑造三维的动物头像，这样的做法在晚商青铜器中纯属老路子，但峥嵘的盘角，却使得四只羊头如风起云涌，电闪雷鸣。设计者从这里出发，将尊腹垂直的转角塑造为羊饱满的前胸，羊蹄羊腿依靠在高高的器足上，妥妥帖帖。每只羊实际上仅雕出了两条前腿， 但从转角处正对羊头看去，左右相邻的两只羊的各一条腿，都可以借用为近处这只羊的后腿。打眼一瞥，四只羊齐心协力，背负着一朵盛开的花儿；定睛再看，它们又像是要挣脱铜尊的束缚，各奔前程。云雷纹就着起伏的形体，高高低低地铺展，化为细密厚实的羊毛，满满的，都是温暖。方尊颈部四面的扉棱，呼应着拥挤的羊腿，由下而上慢慢运笔，精准地勾画出优雅舒展的轮廓线；借着其惯性，笔尖微微探出口沿，但并不尖利，确是恰到好处。
羊者，祥也；羊大为美——寻常的祈愿，就这样吟诵出来，高唱出来，呼喊出来，激扬清越，不同凡响。可怜羊首之间四条小小的蟠龙，纵然有百种神性，也早已被人们忘得一干二净。
仪式结束后，祭肉和美酒照例要被众人分享。酒酣耳热时，回头再看这只酒尊，迷离的醉眼中，它又会是哪般气象？
不多时，酒喝完了。方尊内只剩下一个玄之又玄的空洞，对抗着外面的万千风云。
跪射陶武士俑
秦（公元前 221 ～前 207 年） 高 128.00 厘米 1976 年陕西临潼西杨村秦始皇陵 2 号兵马俑坑出土 秦始皇帝陵博物院藏
这是处在静止与运动的衔接点上的身体。辫发梳髻、身着战袍和铠甲的勇士，手中的青铜弓弩已脱落，但还保持着原有的姿势。他上身侧转，重量落在左足、右膝和右脚尖上，被压缩的身体在保持稳定、缩小目标的同时，也积聚着饱满的能量。他坚毅的目光射向远方，正在机警地等候命令，仿佛可以随时一跃而起。武士抬起的右脚跟，露出鞋底密密麻麻的针脚，这使得面面俱到的发髻、铠甲的穿孔和绦带等，变得不足为奇。
然而，这只是从秦始皇陵 2 号兵马俑坑 160 件相同姿势的跪射武 士俑中任意选取的一件。三个兵马俑坑，总面积达 2 万平方米，共发现士兵、御手、军吏、将军俑近8000 件，战车130 余乘，陶马近1000 匹， 一排排，一列列，保护着始皇帝在地下的安宁。
这三个兵马俑坑也只是陵园外城垣以外的陪葬坑，其位置在整个秦陵系统中并不显要。这座历时近 40 年，动用了 70 多万人——大约全国八分之一的男性劳动力——修建的陵墓，除了主墓室的封土和地宫，还包括双重城垣的陵园、寝殿和便殿等大量建筑、附属的陵邑， 地下部分包括已探明的 180 多个陪葬坑、大量的陪葬墓和刑徒墓，以及更多我们一无所知的埋藏。
我们常常基于观看的体验，采用视觉分析的方法，来讨论这些前无古人后无来者的陶俑。但是，在制作完成之后，这支规模庞大的兵团，全都埋伏在黄土之下，两千多年来，无声无息，所有令人瞠目的广大与精微，全然不可见。
秦始皇帝陵，挑战着我们以往研究中的理论与术语，也挑战着我们的想象力。
本文节选自
《年方六千：文物的故事》 作者:郑岩（文）/ 郑琹语 （图）
出版社: 中信出版集团 出品方：活字文化
出版时间: 2019-6
编辑 巴巴罗萨
