人间清旷之乐，不过如此丨西园雅集

午后的河岸，竹林茂盛

头戴乌帽身着道服的苏轼，正倚着书案写字，驸马都尉王诜、蔡肇和李之仪在一旁望着他。另一边，一张大石案立于两棵松树缠绕之下，映的桌案上的一切都绿油油的。苏辙靠在石案旁，悠闲地侧头观赏。石案正面，李公麟正俯身在纸卷上画陶渊明的《归去来》图，黄庭坚，晁补之等人在旁围观赞叹。米芾则早已醉意朦胧，仰头在一块巨石上挥笔题字。秦观坐在树根上，且听且看，已不知身在何处。

西园雅集

此情此景，便是我们这些今人眼中的西园雅集。西园是北宋驸马都尉王诜的私人宅第。宋神宗元丰初年，王诜邀苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟、以及日本圆通大师等当代十六位文人名士在此游园聚会。松桧梧竹、小桥流水，极尽园林之胜；宾主风雅，或写诗、或作画、或题石、或拨阮、或看书、或说经、极尽宴游之乐。会后李公麟作《西园雅集图》，米芾题写《西园雅集图记》。

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“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过如此。”

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北宋·张择端《清明上河图》（局部）

如果说《清明上河图》是反映宋朝生活“俗”的典范，《西园雅集图》则是“雅”的象征。在当时，这已经是一条震动全国的“朋友圈”。苏黄米蔡等人齐聚驸马都尉府中，吟诗作赋，抚琴对唱，题字作画，打坐问禅。这是一个以苏轼为中心的文人圈子。“自东坡以下，凡十有六人，以文章议论，博学辨识，英辞妙墨，好古多闻，雄豪绝俗之资，高僧羽流之杰，卓然高致，名动四夷。”

宋人精神的延续

“西园雅集”是东晋“兰亭雅集”后，中国古代绘画史中的又一个经典母题。后代画家多有摹本或仿作，也是宋人精神的一种延续。这幅名画为南宋刘松年、马远，元代钱选、赵孟頫，明代唐寅、仇英，清代石涛、丁观鹏，乃至近代蒋洽、张大千等多位画家描摹，以至于“西园雅集”成为了传统中国画的重要题材。但他们每个人都是那个年代书画界的翘楚，做不到只是简单的临摹。他们对西园雅集场景的描绘各不相同，带入了不同时代、不同人的理解，使王诜的西园呈现出了不同的理想景观。可以说，后代画者对古画的每一次描摹，都成了画家的再创作，也是再一次的精神解读。每个人笔下的“西园”，都是一个属于自己的精神家园。

南宋·马远《西园雅集图》（局部）

当然，西园雅集之所以著名，主要还是因为与会诸人无论是从当时还是后世来看，都是真正的雅士，与那些“汹涌于名利之域而不知退者”、或是附庸风雅之徒有着本质区别。

而宋人的风雅与游乐，也不仅藏在他们的书画和宅子里。宗室与士大夫共治天下，文人阶层兴起，他们在政治生活之外，创造出的“士”气，通过抚琴、调香、赏花、观画、饮酒、品茗等活动具体化、清晰化，创造出了一个后世仰慕的时代，也定义了中式美学。

明·周翰《西园雅集图》（局部）

似出复似处，非忙亦非闲

西园雅集营造出的园林之乐也成了中国文人文化的特殊内涵。随着魏晋之后私家园林兴起，园林艺术逐渐融合了中国文人的文化性格，园林不仅是宴饮游乐的场所，园中容纳自然山水于尺寸间的造景美学还蕴藏着期求隐逸的情志，让士大夫自诩兼得入仕和出世，无需告别朝廷而得以享受超尘之趣。我们暂且不去管它，这种心态是否是一种逃避，或是自欺。正如白居易的《中隐》所言：

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大隐住朝市，小隐如丘樊。

丘樊太冷落，朝市太嚣喧。

不如做中隐，隐在留司官。

似出复似处，非忙亦非闲。

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