威廉·荷加斯笔下18世纪的伦敦：充满哨声鼓声和狗吠的街头

威廉·荷加斯（William Hogarth，1697-1764）是英国画家、版画家、社论漫画家，擅长描绘18世纪巨大的社会经济差距背景下的城市生活。

目前，展览“荷加斯和噪音艺术（Hogarth & The Art of Noise）”正在伦敦育婴堂博物馆（Foundling Museum）展出。在《卫报》艺术评论员乔纳森·琼斯看来，展览展示了荷加斯对生活的观察，让你看到伦敦街头的气息如何从画布中迸发出来，你可以看到，听到和闻到他所感受的时光。

伦敦育婴堂博物馆

伦敦育婴堂博物馆是英国历史上慈善与艺术佳话的发源之地，1739年，商人水手托马斯·考勒姆（Thomas Coram），联合当时著名的艺术家威廉·荷加斯（William Hogarth）、作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel），经历16年重重困苦争取，建立起这个救助了无数弃儿和单亲母亲的教育院。如今，它是英国第一家公共艺术画廊，也是第一家儿童慈善机构。而此次展览则以其杰作《向芬奇利的进军》为重点，并配合了音乐家和制作人Martyn Ware制作的沉浸式音景，描绘荷加斯笔下的伦敦景象与声音，捕捉18世纪生活的活力和复杂性。

威廉·荷加斯

威廉·荷加斯（William Hogarth，1697-1764）是英国画家、版画家、社论漫画家，擅长描绘18世纪巨大的社会经济差距背景下的城市生活。他创新了油画、版画和素描的表达方式与类型，形成以嘲讽当时的政治与风俗为特征的“荷加斯风格”。

他的作品揭示了现代都市生活的病症和不公平现象，探索暴力、犯罪、酒精滥用、虐待动物等社会议题之间的关联，通常以一种娱乐大众的方式进行表达，有时也令人震惊，或引人深思。

上一次英国像现在这样分裂成两派可以追溯到何时？威廉·贺加斯有答案。 他的杰作《 向芬奇利的进军（ The March of the Guards to Finchley）》描绘了最后一场在英国大陆上进行的战争，1745年的雅各布派叛乱。事实上，这是一幅充满欢乐，描绘着人性混乱的画作。（他将一位街头馅饼摊贩置于画面中央）这可能会给我们带来希望。即使在家门口发生内战，荷加斯也会对生活中的肮脏细节感兴趣。

《 向芬奇利的进军（ The March of the Guards to Finchley）》，荷加斯

如果他是苏格兰人，他可能不会觉得这么有趣。 1745年8月，邦妮王子查理（Bonnie Prince Charlie）登陆苏格兰，试图将流亡的天主教斯图亚特王朝恢复。 他的军队迅速抵达德比，一个距离伦敦只有100多英里的地方。那是他们的高潮点。后来，他们被迫退回了苏格兰。1746年4月16日，最后一名铁杆高地人被卡洛登的坎伯兰公爵军队灾难性地击败了。

坎伯兰虽然仍然是苏格兰民族主义者眼中的“卡洛登的屠夫”，但是在荷加斯的历史绘画中，他正在庆祝，民谣歌曲回荡在那。随着中部地区的叛乱分子，精锐的格林纳迪尔团队穿戴着尖尖的帽子前往芬奇利。在1745年，芬奇利仍然是伦敦以北的一个村庄，正在为激战做准备。当他们出发时，泪流满面的女人们从托特纳姆法院路（今天的大学学院医院所在地）顶层的一幢高楼的窗户上挥舞着手帕。 这是一个妓院，这些人则是18世纪伦敦的性工作者。一名士兵在刺刀上给他的情妇发了一封情书。 在最右边的窗口的大红色人物是“妈妈”道格拉斯，是乔治时期伦敦最臭名昭著的女士之一。

《 向芬奇利的进军（ The March of the Guards to Finchley）》局部，荷加斯

《 向芬奇利的进军（ The March of the Guards to Finchley）》局部，荷加斯

展览规模虽小，但却显得精力充沛，当你注意那些细节时，你就能开辟出荷加斯旺盛的精神世界。当然，展览并没有完全兑现它所承诺的东西。荷加斯和噪音艺术起始于你所看到和听到的命题，但是这个论点仍悬而未决。

这位讽刺画家和版画家，是第一位受到国际钦佩的英国艺术家，也是一位真正的声音和视觉艺术家。早在20世纪早期未来主义运动发明“噪音艺术”之前，荷加斯就如此生动地描绘了这座城市的声音。在他的作品《愤怒的音乐家（The Enraged Musician）》中，一位戴着豪华假发的古典小提琴手正在他的家中排练，却因为穷人正在窗外打球而被打扰。这些噪音污染都回荡在伦敦街头：一个女孩摇着她的拨浪鼓，一个男孩鼓捣着叮当声；一个婴儿在哭泣，而母亲则为她的民谣宣传；一个挤奶女歌手对着街头呐喊；一个孩子正敲打着鼓；有人正在磨刀石上磨刀，一只狗吠；在屋顶上，两只猫尖叫着。

《愤怒的音乐家（The Enraged Musician）》，荷加斯

展览中，也许是碍于管理阶层的情面，博物馆没有明确指出荷加斯对同时代的巴洛克作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）的反感。这个可爱的博物馆保留了孤儿院的历史。1739年，由荷加斯（Hogarth）和亨德尔（Handel）密切参与建立了伦敦被遗弃儿童的慈善基金会。但当时最成功的艺术家和作曲家是文化战争的对立面。 歌剧在18世纪的伦敦非常受欢迎，但民族创造力的真正核心到底是在于采用如此高级的欧洲艺术形式，还是在于描绘街头那些衣衫褴褛的人？

《愤怒的音乐家（The Enraged Musician）》只是荷加斯将古典音乐与失败者的粗犷音乐进行对比而已。在他的系列的绘画作品《流行婚姻（Marriage A-la-Mode）》中，描绘了一位黑人奴隶嘲笑一位丰满的歌剧演员。他的第一幅成功的画作是约翰·盖伊编写的“乞丐的歌剧”中的场景，取代了大歌剧的崇高主题，描述了一个劫匪的故事，挑战意大利歌剧在伦敦剧院的主宰地位，并对这一类型的歌剧加以讽刺。

《流行婚姻·早餐（Marriage A-la-Mode）》，荷加斯

音乐家马丁·魏尔（Martin Ware），人类联盟（The Human League）和Heaven17的创始员之一，创造了一个音乐风景，可以创造出《向芬奇利的进军》里隐藏的声音。这是荷加斯给予弃儿医院的利润的一部分，现在是博物馆的艺术珍品之一。当你看到荷加斯的作品里，一个有着梅毒的苏格兰人被法国间谍追捕时，你可以听到他们低声的煽动性谈话。在他们旁边，是一名远离家人的军队鼓手，随后是一名士兵男孩在吹笛子。 你会听到英国掷弹兵的横行和鼓声。

《Gin Lane》,荷加斯

这些东西起作用是因为荷加斯是一位艺术家，他对生活的渴望从画布上迸发出来，让你看到，听到并嗅到他所历经的时光。当然，不要错过士兵在墙上撒尿，或是捏一个芳香馅饼的画面。对于霍加斯来说，对《向芬奇利的进军（ The March of the Guards to Finchley）》的混乱描绘，并非是针对弱点，而是对力量的启示。面对如此凶猛的士兵，雅各布派人怎么有可能将他们击败？他们都无法对泪流满面的爱人们说一声再见。但是荷加斯描绘的英雄是人群，而不是国王。他描绘着英国街头的狂野音乐，就像如今一样无法控制。

展览将展至9月1日。（作者系《卫报》评论员乔纳森·琼斯）