“这也算艺术”?在看毕加索画展时,如何迎接提问

“这也算艺术”?在看毕加索画展时,如何迎接提问

2021年10月20日 18:00:44
来源:耳朵里的博物馆

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加索

哦,看不懂?

提到毕加索的画,大多数人的第一反应就是:看不懂。

你甚至会想:“这也算艺术吗?这不是小孩子胡乱画的吗?”

“Dans l’Atelier de Picasso”

毕加索的画室系列(16/23 lito)

彩色和黑白蚀刻版画

40.5x52cm (带框),1957

我们看不懂毕加索的画,是因为我们只看到了毕加索的画,没有看到这幅画的时代背景、艺术史背景以及艺术家的个人经历。

这就像一句话讲得再精彩,没有上下文,你真的没法理解。

tavole (26 + 1 frontespizio) Tauromaquia

(o Arte de Torear) 斗牛系列

铜版画,35.5x50cm,1959

比如,上面这幅画出自“斗牛系列”

这个系列的创作灵感,来自毕加索的家乡西班牙,一个广为流传的斗牛士的故事。

毕加索小时候,他的父亲曾带他去看过斗牛表演,斗牛士勇猛、尊贵,深深地震撼了毕加索幼小的心灵,从童年开始,他便对斗牛充满了的幻想。

这 26 件铜版画,就像电影胶片一样,展示了斗牛过程的不同瞬间,包含了毕加索对家乡深深的思念。

你可以很直观的感受到,中国水墨画对于毕加索的影响。

有了“上下文”,毕加索似乎也没那么“神秘莫测”了,这也是我们需要走进博物馆去认识毕加索的原因。

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只有我觉得

毕加索的画很丑吗?

恭喜,你不是一个人。

提到毕加索,我们马上就会联想起这些既抽象、又潦草的作品。画风大概是这样子↓

Head of a woman 女人头像

布面油画,66x51cm,1943

为什么我们会觉丑?

很关键的一个原因,是 我们在用现代的审美,去看毕加索那个时代的艺术。

人物肖像在西方艺术500年中的演变

我们都知道,西方艺术史经历了从写实主义到抽象主义的演变。

照相机的出现对西方长期模仿、再现的写实主义构成了威胁。与此同时,来自日本的浮世绘和中国的绘画等来自东方的、注重“写意”的绘画风格传到了西方。

一场盛大的现代主义艺术开始了。

20世纪的艺术家们从描绘客观真实,开始转向主观感情的表达,“抽象”由此产生。

“Dans l’Atelier de Picasso”

毕加索的画室系列(5/23 lito)

彩色和黑白蚀刻版画

40.5x52cm (带框),1957

毕加索恰恰是20世纪现代艺术的创始人之一,是立体主义运动的领袖,时代赋予他的使命就是三个字(重要的话说三遍):

颠覆传统!

颠覆传统!

颠覆传统!

这就注定了毕加索的画,不会是传统意义上,像达芬奇《蒙娜丽莎》那样“好看”的画!

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毕加索

为什么老是画奇奇怪怪的东西?

毕加索,最“拿手”、最具代表性的创作风格叫做 “立体主义”

你看画里的人都是用方块、圆形等几何图形组合而成的,是不是超级“立体”?

“Dans l’Atelier de Picasso”

毕加索的画室系列(21/23 lito)

彩色和黑白蚀刻版画,52x60cm (带框),1957

要如何理解这种立体主义呢?

你可以想一想带上3D眼镜,在平面世界中看出三维的效果。 毕加索的画就仿佛自带3D,它不是规规矩矩按透视法那一套办事,而是从不同角度描绘物体。

就好比,上面这幅画里的女人头像,在同一个“头”上,毕加索向你同时展示了这两个女人的正面和侧面。

你可以把它理解为多点透视。

Compotier, bouteille et paquet de cigarettes

果盘,酒瓶和香烟

布面油画,66x51cm,1943

光是“立体”还不尽兴,毕加索还要继续“化繁为简”。

他把物体分解成一个个几何图形,然后再把它们拼接起来。就像上面这幅画里的果盘、酒瓶和香烟已经被彻底“抽象”化了。

这是一种前无古人的开创,非常的“毕加索”。

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毕加索

为什么那么有名?

有人说“他是人类艺术史上罕见的天才。”

有人说“他的艺术生涯就是一部20世纪的艺术史。”

Le Repas frugal 简单的一餐

蚀刻版画,46.3x37.7cm,1904

毕加索成名的关键,在于他的“多变”。

纵观毕加索的艺术人生,他一直都在不断的突破和改变。“巅峰”对于他说似乎是不存在的,因为他总能在“巅峰”过后继续创造下一个“巅峰”,给世界带来惊喜。

也在于他在多个艺术领域的持续探索。

毕加索不仅会画画,他在陶瓷、木雕、青铜雕塑等艺术领域都很有成就!他是少数利用陶瓷作为媒介的现代艺术家。

BRIGHT DOVE 和平鸽

陶土圆盘,32x39cm,1953

当然,还在于他人格的正直与善良,他是“二战”中旗帜鲜明反对战争的艺术家。

和平鸽,是他最重要的一个绘画主题。

1950年在纪念世界和平大会上,毕加索又画了一只口衔橄榄枝的鸽子。这只鸽子被著名诗人聂鲁达称为“和平鸽”。从此,鸽子才被公认为和平的象征。

Old Museum 老美术馆

PICASSO by ROBERT CAPA 摄影系列

37x38.5x3.5cm,银盐冲洗摄影,1948

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毕加索

跟我有什么关系?

毕加索有一句名言:

“我能用很短的时间,就画的像一位大师;却要 用一生的时间,去学习像孩子那样画画。

“Toros y Toreros” 公牛与斗牛士系列

彩色和黑白蚀刻版画,46x56cm (带框),1961

他一直认为,儿童的绘画直觉才是他追求的境界。“公牛与斗牛士系列”大胆的色彩,夸张的构图,看似“儿童画”的背后,是毕加索的一颗童心。

Mother and Child with Shawl 母与子

彩绘版画,75.5x55cm,1966

他的很多名言都涉及到 孩子与艺术 ,可以给我们带来不少启发:

1.每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画,我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西……

2.每个孩子都是艺术家,问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。

3. 绘画的技巧成分越少,艺术成分就越高。

4.有的画家把太阳画成黄点,有的画家则把黄点化为太阳。

5.我总是去尝试那些我不会的事,这样我才能学习如何‘会’。

6.如果我们能把脑子扔了只用眼睛就好了。

毕加索指出了我们现代艺术教育中出现过的很多的问题。

为什么我们的孩子长大了,却丢失了“灵性”?这是学校教育的原因?还是家庭教育的原因呢?值得我们思考的还有很多。

如果你希望和孩子在看展中,有话聊、有收获……朵朵推荐你,先从这些图书和纪录片开始,了解毕加索的开挂人生。

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《现代艺术大师》

朵朵推荐:美是什么?可能你和孩子走在美术馆里,忍不住问自己这个问题。

现代艺术在很多人看来,光怪陆离不可理解,但其实它给我们当今的社会文化,不论是时装、电影、广告还是音乐,都留有很强的痕迹。这套纪录片是我特别喜欢的,讲述了4位20世纪重要的艺术大师:安迪·沃霍尔、马蒂斯、毕加索和达利,都是风格明显和影响巨大的人物。他们的作品无不充斥着与西方古典艺术和东方传统艺术完全不相容的旋律。

通过这部纪录片,先了解毕加索。走到他的时代、他的生活中,你会更懂他如何画、为何画。

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BBC《艺术的力量》

朵朵推荐:如果说上一部纪录片更加注重讲述艺术家的故事,这部则更侧重于艺术作品的诞生。8集,8位西方艺术史的经典大师:卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索和罗斯科。片中有许多艺术场景戏剧化的重塑,摄影技术非常精湛,画面非常好看,透过镜头也能感受得到艺术的力量。特别提示:毕加索的生命中,「女性」是一个跳不过的话题,建议大朋友先观看再决定是否适合给孩子分享。

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《毕加索的秘密》

朵朵推荐: 如果有机会,我一定很想站在艺术家身边,看他究竟是怎么一笔一笔创作出一幅作品的!这部1956年的老旧纪录片,就用电影记录了毕加索的作画过程。“1956年盛夏,在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里,面对难耐的酷热及聚光灯的强烈辐射,毕加索兴致昂然地挥笔作画:生动的线条在画纸上迅速游走和变形,一朵花先是变成一条鱼,接着变成一个美人,然后变成一只公鸡,最后变成了牧神。”

这部电影被叫做悬疑片,但不是设置了什么戏剧性悬念,而是他创作过程本身千变万化,带来了一种扣人心弦的感觉。

影片拍完,毕加索把这过程中所画的20余幅画悉数毁弃。

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《DADA第一辑·艺术大师》

朵朵推荐:几乎介绍西方艺术大师,就少不了毕加索。朵朵从手边5、6套书中,为你挑选我觉得性价比最高的,就是“DADA”系列。第一辑中选取了5位大师,《梵高》、《毕加索》、《莫奈》、《沃霍尔》、《夏加尔》。它把艺术家的一生拆成了一段段的小故事,带着我们认识画家的生活、时代、精神和思考,读下来,就像交了一位朋友。这套书文字量也不小,更适合亲子一起阅读。

这套书很适合有去博物馆看展览的习惯的人,是很好的背景补充。在最后还设置了“艺术ABC”和“艺术小工坊”两个模块,补充了专业名词和手工创作。

少年天才,名作高产,美女成群,这些都是毕加索名字背后的标签。

一般艺术家作品越少越珍贵,毕加索似乎打破了这一魔咒。他一生创作了大约7万件作品,不仅数量惊人,价格惊人,一直改变的风格也是令人着迷的原因。他的艺术、他的故事,也可以启发我们自己的创作、思考方式。