被“唯美”和PS绑架的颜值时代
《黑镜》第三季剧照
社交网络正流行“唯美”风滤镜，最好要可爱、漂亮、少女心，一杯咖啡、一本书，一张脸，加一副唯美滤镜，积累后等待一次在instagram走红的机会，然后是赞助商和广告费用，打的就是这个时代爱高颜值快消费的主意。
严明在新书《长皱了的小孩》书中有一篇文章《论唯美》，谈的正是被“唯美”捆绑的摄影和审美。像他所说，如果我们认为“思想是产生绘画的根本动机”，那么思想也应该是摄影的动因。“见识之外应该有见地，皮相之下没有东西，终归是虚弱的。“
《黑镜》第三季剧照
论唯美
作者：严明
常听到这样的介绍：某某摄影师，他是搞“唯美”的。我第一次听到这个词就极费解，唯美，仿佛有着什么极高的指标要求，有统一制式标准，清高孤傲，已成一派。
“唯美派”似乎还是最受群众爱戴的一派，但它是个什么派呢？“唯” 字一出像放了狠话，从初学到老迈，一美了之，别无他想，一意孤绝。想想看，“唯”的本意应该是“独”“仅”“只”，从今往后，自愿命悬一线，再不用言志了，也无须载道，终于解脱了。我想说，这么“没心没肺” 的标签在打出来的时候，真像走夜路吹口哨，给自己壮胆，已经注定堕落于虚空。
可能有人说，我就是喜欢甜，惹了谁?
可以，你有甜的权利。你若偏问，我就拍美的事物难道不是艺术吗？那我回答你，还不行。我说过，我们听歌早已经不只是为了悦耳，看图也不仅是为了悦目。
具有艺术感的作品可以承载各色各味，而不是雷同于唯美。除了甜之外，其他味道也有它们存在的权利、被喜欢的可能。就像有的歌唱着沧桑， 呼号着愤怒，它们是不驯服的，不是淘宝客服，没有让你舒适的义务。
糖是最容易取用的，易成瘾，易堕落，易阻挡自我意识觉醒。一味甜，不齁吗？感知欠缺，营养不良，可以一直喂糖吗？“视觉的盛宴” 往往补不了身子，把人吃成“三高”。
而事实上，唯美的日子好过得很，它是广受拥护的美丽真理。这让嗜甜的大多数人心理感觉良好，觉得自己走对了路，站在了最广大人民群众的一边，甜蜜的事业大有可为。
宜人易，动人难。那些悦目，未必真正赏心。扑过去的刹那，有没有保持一丝怀疑？有的人很早就认识到“你有多少能量，全在作品上” 的道理，知道工具跟表达的关系。散尽家财，工蜂一样常年采蜜，可是始终不得其门而入，结果就是让人齁到忧伤、腻烦。更有甚者，随着Photoshop类的工具变成主宰，很多摄影师不再将兴趣放在照片本身，醉心于“后期”的改天换地。俗不可怕，可怕的是艳俗。非得把天空P成紫的，拍个人像偏把反光板打出恐怖效果，而我们的视觉经验里是没有这些的，这些都关乎起码的真实。
在百度搜索就会出现的“紫色天空”照片，不少是过度PS的结果
安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)应该是拍风光领域的不二至尊了，可亚当斯是气质流、感受派，极其注重还原面对自然的震撼感，没有人用唯美来赞颂他。亚当斯还说过一句很重要的话：只有在清晰和明确地传达了摄影师的理念时，强调技巧才是合理的。
技巧高于了感受，问题不正是“厚此薄彼”吗？我在黄山上看到了日出，另一个星球从眼前突突跃升的喷薄，那种感受就是震撼，它不是为美而来，我当即觉得之前所有的日出照片都骗了我。北京地坛公园的银杏叶黄叶落时，超现实地刷新了我们对植物的观感，那也不是被招惹来的影友用美所能解释完尽的。叶子全黄了的时候，那是通体失去血色的弥留时刻，此情此景有谁会为此大哭一场呢？
安塞尔·伊士顿·亚当斯，美国摄影师，以拍摄黑白风光作品见长，其中最著名的是优胜美地国家公园系列。他也以摄影题材写作，如技术革新三部曲（《照相机》、《底片》和《冲印》）。亚当斯倡导“可视化”的概念，指照片给予人的观感，取决于光线的测量值，即在景物摄入镜头那一刻已经决定。
没能充注真质，以实其华，这是创作之痛。空洞是因为与他人、与风物的共情能力缺乏，无情可寄。所谓玩不下去，其实是玩不上来。
“某某人有一双善于发现美的眼睛”，这话一点儿也不对。走心而非过眼，皮相之下的东西终须脱颖而出，而这些是任何设备都不能弥补的。如同饮食的进步，乃是从果腹到对食物、文化的欣赏，我们却为长久的甜付出了牙的健康，我们的撕咬、咀嚼、品味能力都会出问题，健康的滑坡还没有尽头。
有人说，别指望三言两语就能改变别人对事物的认知，绝大多数试图说服别人的行为都是以卵击石，只会令别人心生厌烦。或许我这么说话都是徒劳，但我尚存善意，我言我所知，尽管这是多数人不喜欢的解药。我被音乐玩的经历还不够残酷吗？虚掷完青春总该有所觉识吧，所以我牢记自己有不甜的权利。
喜欢上一个东西，缘分一场。我们陪它注定走不了更久、更远，所以要探究它，进入它的深处。
迷宫的出口其实在上头。
黄山上的宾馆保安、厨师、出租车司机，会给各地的摄影师通风报信，告之山上的天气信息，摄影师们驱车赶来。其实，那些保安和厨师们平时什么都拍到过了，他们手机里云山雾罩，一人可以干掉丘陵地区一个县的沙龙小组，他们是中国风光摄影中扫地僧一般的存在。
当他们看着气喘吁吁爬到山上的摄影老法师们，其实应该是相当淡然的，因为他们更知道什么叫“过眼云烟”。
Vernal Fall, Yosemite Valley, California, circa 1948.Photograph by Ansel Adams, ©2016 The Ansel Adams Publishing Rights Trust.
有人会问，
“我拍美的事物难道还不是艺术吗？”
这个时代拍照门槛好像越来越低了，
那观念的门槛也该随之变低吗？
被“唯美”和PS绑架的时代，
我们是否也该拥有不甜的权利？
