侯孝贤：没想到《海上花》有一天会在上海放映

4K修复版《海上花》，是本届上海电影节最受影迷期待的电影之一。本次修复经过了上海（SIFF电影节团队）、东京（松竹公司）、台北（导演侯孝贤和摄影指导李屏宾）以及博洛尼亚（电影修复实验室）四方持续几个月的努力，才有了这一份让影迷满意的成果。我们有幸在故事的原点——上海，与这个梦相遇，见证花朵的重新绽放。

第二十二届上海国际电影节《海上花》放映前

侯孝贤导演致观众词

《海上花》是我二十一年前的片子，当时要求演员们讲上海话，是为了绝大多数观众不会听上海话，因此能造成一种距离感，甚至于距离的美感，当时哪里想得到有一天这部片子竟然会在上海放映，所以距离的美感，不但一定没有，只怕都成了干扰。你们看就知道了，原作是苏州话，电影里的讲着旧的、新的、南腔北调、临时硬学的上海话。这是《海上花》在上海放映的独特意义吧。

海上花(1998)

导演: 侯孝贤

制片国家/地区: 中国台湾

语言: 上海话/粤语

片长: 114分钟

被埋没的狭邪小说

《海上花》改编自一部近代上海的文学名著——《海上花列传》。《海上花列传》最早是于1892年在一本叫做《海上奇书》的期刊上连载，每期两回。而这本刊物的出品人，正是《海上花列传》的作者韩邦庆。

1894年，上海第一次出版的《海上花列传》单行本，当时是石印本。

鲁迅在他的《中国小说史略》中认为，这部小说“记载如实，绝少夸张”、“平淡而近自然”，为同时期同类作品所不及。张爱玲也非常喜欢《海上花列传》，她不仅爱读，而且惋惜于此书因为方言原因的流传不广。所以她后来去美国以后花了很多时间做翻译工作，把它翻译成了国语本的《海上花开》和《海上花落》，并且在此基础上翻译成了英文。

侯孝贤执导的《海上花》，剧本由朱天文编撰，便是基于张爱玲的国语译本。

美国哥伦比亚大学出版社出的《海上花》，英文书名TheSing-songGirlsofShanghai，张爱玲译

故事：上海花界的生活

与小说一样，电影主要是呈现的是清末上海租界的青楼生活，当时有一个时髦的词，称妓女她们这一界叫“花界”，这也算一个专业界别。

黄翠凤（李嘉欣饰）

当时的妓女靠什么维持生计？实际上，当代的文学读者跟电影观众，对近代上海青楼日常生活的想象，是由阅读新文学作品，或者观看更晚近的电影形成的印象：那些受欺凌的，受压迫的，社会最底层的女性，每天都生活在屈辱和痛苦当中。

但是你看到这部小说和这部电影，你会发现好像并不完全是那么回事，跟我们的印象有差异。她们主要的收入并不是完全靠出卖肉体，而是靠叫局和出局。

上海滩妓女出局陪客撮麻将，上海图书馆藏

局是什么？当时的交际场上，喝茶、吃饭，往往会叫一两个妓女出场，装点门面，或者让她们弹唱几曲，娱乐助兴，这个就叫局。当时这个圈子里面还时兴吃西餐，他们当时叫“吃大菜”。在《海上花》里面，看来看去，左一场右一场都是在吃饭。要么就是在收拾桌子，要么就是在布置桌子准备吃饭，30多场戏里面有一半的戏都和吃饭有关。

而张爱玲有几句话说得很到位，她说:“《海上花》第一个专写妓院，主题其实是禁果的果园，填写了百年前人生的一个重要的空白。书中写情最不可及的，不是陶玉甫、李漱劳的生死恋，而是王莲生、沈小红的故事。他们的事已经到了花钱买罪受的阶段。”

她说，在那个年代，无论男或女，他们的婚姻绝大多数是由家庭决定的，父母包办的，在妓院这种看来很奇怪的场所里面，男女的情感关系反倒能类似现在人所说的恋爱。

镜头：长镜头和细物特写

《海上花》在法国放映的时候，法国《解放报》上的评价非常高，说“导演自第一个镜头开始，便以一条神奇的线将我们带到十九世纪末上海英租界区的十里洋场，在我们前面展开一个人性的迷魂阵（侯孝贤已是这种严谨的导演手法最后的大师），如同牵引着我们细看慢品的一只手”。

法国前几年最重要的电影杂志《电影手册〉社长J.M.Frodon（中文叫傅东），他非常推崇侯孝贤，他说“《海上花》像一千零一夜里的飞毯，飞向不可知的边界。但是没有一点其他中国导演用以吸引西方观众的、诱惑性的异国情调。他推翻了他过去影片中可以用来辨识的特点，在一个热热闹闹的故事后，以优雅无比的镜头运动带出许多连拍镜头”。

连拍镜头就是长镜头。其实《海上花》由38段长短不等镜头构成的，将近两个钟头的电影，只有38段。对比现在的好莱坞电影，几乎同样长度的影片往往是1000多个镜头，有的节奏更快，要将近2000个镜头。

38个镜头怎么剪接，这是一个问题。侯孝贤说，电影当中需要间隔，这个节奏就像呼吸一样，我们需要呼吸，好像开个窗子一样。他所说的这个呼吸就是fadein/fadeout，（电影技术术语叫淡入、淡出），他们就像影片的呼吸，一开一合。

侯孝贤很少在他的电影里面用特写，在这个电影里面，他在准备的时候拍了不少物件的特写镜头，但是最后只用上了一个，因为这是一个特别的物件，是连接了前后段落的一个情节的。

除了这个翡翠簪子以外，侯孝贤在这部电影里，还有很多“细物”隐藏了深意，比如，门窗、烟、帽子，细细多看几遍就会发现。看得出，侯孝贤是很能体味韩邦庆自夸的“穿插藏闪”技巧的，韩的“穿插闪藏”技巧，侯孝贤在这里是用电影手法来完成的。

声音：《海上花》的方言问题

《海上花》对台词的处理也颇有意味，演员不同侯导以往的作品，来自两岸三地，最后导演决定用上海话来处理绝大多数台词的口音。最终，你可以从片中听到软侬的苏白、苏州腔的上海话、一般的上海话、广东腔的上海话、台湾腔的上海话、国语腔的上海话……

侯导也许会问，“在乡音温暖环抱之余，上海人或是觉得刺耳？或是诧异？或是世故一笑？”

电影跟小说差别在，小说里人物对白是苏州话。为啥用苏白？是当时在上海的这个行当里，是以说苏州话为时髦的，谁会说苏州话，谁的身价就高。

当年还有一种评弹女艺人，自称是卖艺不卖身的，租一个房子，去茶楼弹唱，或者出堂会。她们当时被人称作说书女先生，简称先生。她那个房子外面就挂一个灯上面写“书寓”，说书先生的寓所。

这类艺人后来有一部分暗暗地也从事性交易，成了事实上的高等妓女。这两股人合流以后，高级妓院中佣人也叫她们先生，是这么来的，电影里也是这么呈现的。英文版《海上花》书名里的Sing-songGirls，也正是当年上海的英文报纸对这群人的称呼，既有歌女的意思，也跟上海话或者苏州话里的“先生”同音。

周双珠，刘嘉玲饰

我们不要忘了，侯孝贤电影里还有一种特别的方言——无语，电影的最后一段，两个角色完全是静默的，只有慢慢的，家常的动作，吃饭，清理烟筒，可是，境界全出。

电影人汤尼·雷恩TonyRayns在看过该片后说：

“这个封闭的世界里，时间似乎是静止的，但事情在进行着。忽然你才发觉，时间其实已经过去很久了。整部电影，像一场梦。”

本文部分文字根据“新阅会·电影沙龙”第5期（主题：海上繁华梦）整理

主讲嘉宾：汤惟杰（同济大学人文学院副教授）