流行音乐正在更加愤怒与悲伤？

近日，两名研究人员分别针对英美两国的大热单曲进行分析，研究结论非常出乎意料。他们发现，当代流行音乐的歌词与主题似乎正在变得越来越悲伤与愤怒。

显然，音乐的流行趋势与目前的人们面临的生活压力与社会焦虑有关。

撰文| 新京报记者何安安

实习生闫晓旭

相比过去，现在的音乐是否表达了太多更深层的悲伤与不快乐？

这种说法并不是空穴来风。最近，有人做了针对美国和英国歌曲点击率的研究，结果显示，过去几十年，英美两国的人们确实更喜欢带有悲伤愤怒色彩的歌曲，这种类型的歌曲点击率一般都非常高。也就是说，“破碎的心”或者“愤怒”等带有负面情绪或者字眼儿的歌曲有着更高的点击率，这些歌曲似乎更符合主流音乐品位。从多莉帕顿的“I Will Always Love You”到阿黛尔的“Someone Like You”，艺术歌唱家似乎更喜欢把悲情的情绪注入到他们的音乐创作之中。

自20世纪80年代以来，悲伤和孤独等情绪在歌词中的表达越来越普遍。同时，表达快乐主题的歌曲似乎在调查中不像悲伤歌曲那么受欢迎。这些变化的原因是什么？ 它是否仅仅反映了音乐消费方式的变化？ 或者它只是表达了当今社会的情感的暗流涌动？

孤独和悲伤情绪在歌词中越来越普遍

有很多证据可以证明，悲伤的音乐正在占领排行榜。劳伦斯技术大学的Lior Shamir从1951年到2016年收集了6150个Billboard榜单排名前100热门单曲的歌词，并将它们输入专门的软件进行算法分析。该软件可识别出歌词中不同情绪起伏的状态和具有人格特质的歌词， 主要识别的内容包括悲伤、恐惧、厌恶、快乐等其他主要情绪。这个软件基本上可以模拟人的判断，精确地推算出人们对于歌词情绪的喜好。

Lior Shamir对近几十年的歌词进行分析并观察它们的主题内容随时间的变化的情况， 结果令人非常震惊。 例如，歌词中愤怒和厌恶的表达比例在65年中大致翻了一番，而恐惧等消极的情绪则增加了50％以上。值得注意的是，当今的歌曲风格比朋克音乐流行的时候更具侵略性和恐惧性。 Lior Shamir认为这样的变化可能的原因是因为说唱音乐（rap music）对人们的生活影响越来越大，这种音乐像朋克音乐一样反映了社会动荡和对社会不满的情绪。 与此同时，音乐中悲伤（sadness）的主题在80年代以前都是保持着一个比较稳定的比例，然而现在这个比例一直保持着稳步上升的状态，而音乐中有关于快乐与自信的歌词却变得越来越少。

研究表明，流行音乐中的消极情绪比重逐年上涨，正面的情绪越来越少。

Lior Shamir 表示，通过计算机软件的分析，人们可以看到近年来音乐中歌词的内容变得越来越充满悲伤与愤怒。而且歌词中负面的情绪比重呈现出一个非常明确的上升的状态。歌词变得更加愤怒，更加恐惧，更加悲伤，而且让人很少可以感受到快乐。

过去的歌曲与现在表达出的情感有非常大的不同。20世纪50年代的一系列热门歌曲，其中有很多歌曲中的歌词都是以“快乐”或者“幸福的爱”作为主导情绪。比如那个年代非常著名的摇滚歌手“猫王”（Elvis Presley）的很多歌曲听起来就能让人感受到满满的快乐，他的著名单曲All Shook Up曲风明快，表达出一个男子陷入爱河时的心情。

相比之下，2000年以后最令人印象深刻的歌曲都是一些比较悲伤愤怒的音乐，美国歌手Ne-Yo的When You’re mad的歌词在Lior Shamir的分析软件中愤怒情绪的等级非常高。Taylor Swift的单曲Bad Blood在歌词分析软件中恐惧的等级非常高，这首歌通过歌词与MV的打斗场面营造出了一种非常让人恐惧的氛围。而Miley Cyrus的单曲Wrecking Ball歌词中也传达出强烈的悲伤情绪。而这些单曲当时在推出的时候，立即占领了音乐榜单的前列，成为大热单曲。

埃尔维斯·亚伦·普雷斯利，是一位美国歌手、音乐家和电影演员，被视为20世纪中最重要的文化标志性人物之一。中文昵称“猫王”。在西方，他也常被称为“摇滚乐之王”。

加州大学欧文分校的纳塔利娅·科马罗娃（Natalia Komarova）进行了第二次关于歌词主题的独立研究。她的研究结果与Lior Shamir的研究结果是一致的。Natalia Komarova是一位数学家。她想研究这个课题的主要原因是她观察到自己的女儿听音乐的品位非常的消极，歌词的内容很多都是非常负面的，但是她的女儿却非常喜欢这样的歌曲，她感到十分震惊。为了了解歌曲情绪的主题如何随时间变化，她使用了一个名为AcousticBrainz的研究数据库，来分析一首歌曲的情绪。通过观察1985年至2015年间英国发行的50万首歌曲，Natalia Komarova及其同事发现，自1985年以来，音乐的歌词基调变得不那么快乐了。有趣的是，Natalia Komarova发现，歌词越来越消极的同时，音乐的律动性却加强了，很多歌曲的歌词非常消极，但是音乐却非常的动感。因此，尽管很多歌曲表达了强烈的负面情绪，但人们还是很容易被这些歌曲吸引。

Taylor Swift的大热单曲Bad Blood从歌词到MV的拍摄采用的风格都比较冷峻，传达出一种恐惧感。

是什么推动了歌曲创作风格的消极化？

科学家们目前还不确定是什么推动了歌曲创作风格变化。指挥家、唱片制作人、歌手Mike Batt曾写过很多热门歌曲，他指出，消费音乐的方式已经发生了巨大的变化。当今的流行音乐中的负面情绪也可能反映出社会的变化与问题。即使很多流行歌曲并没有明确抗议某个社会问题，但是Batt指出这样的歌曲依然影响整个社会的氛围。

无论歌手在歌曲创作中是否有意添加这些负面情绪，很多歌曲依然倾向于为社会提供一面镜子。处于社交媒体包围的人们现在每天都在经历着很大的压力与焦虑。现在政治、宗教和种族等问题造成的紧张局势并不比以往任何时候都大，但由于社交媒体的曝光，这些问题更频繁、更直接地被推向人们的生活中。社交媒体聚焦下的社会问题也会反映在音乐中。

Batt认为，今天的许多歌曲创作都倾向于符合社会的整体情绪。对于他自己而言，他承认每天早晨浏览世界新闻的时候，看到这个不完美的世界他会有一些沮丧。他自己的歌曲中也加入了一些忧郁的色彩。

流行歌曲更加注重捕捉听众的情绪。作词家与作曲家也更加强化社会中的主流情绪。音乐消费者认为在这种悲伤与愤怒的音乐中可以找到与自己情绪一致的共鸣。现在很多的社交媒体为了吸引公众的目光更加喜欢报道一些负面的社会新闻。因为这些负面新闻可以增加非常多的浏览量。但是这也无形中增加了人们生活的焦虑。很多人对生活会越来越不满。而音乐市场为了迎合人们的整体情绪，歌曲的内容也就变得越来越消极。

音乐是人们生活的一种解压方式，也是人们情绪宣泄的出口。悲伤愤怒的歌曲能让人们引起共鸣，但是这种情绪的歌曲过多，也会导致人们社会压力与焦虑的加大。所以，歌曲创作者也要注意把握歌词的内容与情绪的表达。