解密反传统杜尚：搞艺术不要被艺术搞(图)

2011年07月01日 10:18
来源：新周刊

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杜尚 《下楼的裸女》

杜尚拒绝一切外界的伤害，包括名利，包括艺术。这些看着闪闪发光的东西全都可能伤人，而大部分人却不知道，还拼命去求。

杜尚 1887年生于法国。他改变了西方现代艺术进程，达达主义、超现实主义、波普艺术以及20世纪60年代后的无数流派都有他的身影，但他却说“我最好的作品是我的生活”。

杜尚的精彩超越了艺术，他让你去思考一个人怎样才能活得有质量，有美感。他画得那么少，甚至放弃艺术，却取得了别的艺术家达不到的成就。

我发现他的用力之处在于，拒绝一切外界的伤害，包括名利，当然还包括艺术。这些看着闪闪发光的东西全都可能伤害到人，而大部分人却不知道，还拼命去求。杜尚从一开始就很小心地保护自己不受名利的诱惑，把自己的生命做成了作品。这种“作品”的美，超越了视觉，超越了艺术的定义，成就了我们中国人说的那种“大美”。

告别现代派

1904年，杜尚高中毕业从家乡到巴黎。1905年，马蒂斯的野兽派诞生；1907年，立体主义产生。那时大家都认为艺术可以给人自由。杜尚也这么看，所以也跟那些人一起尝试野兽派、立体主义。因为那些新风格看上去真的是没任何拘束，但杜尚却发现这些现代流派在根本上还是有问题。

他在1912年画了《下楼的裸女》，其中有拆解的立体主义手法，同时也用了表现运动感的影像重叠方式。这张画送去巴黎现代派沙龙参展，评委说：“你画中不能用运动感的方式。因为这是未来派的手段，你表现运动，未来主义会嘲笑我们：‘哦，你在学我们，所谓巴黎最先进的流派立体主义在学我们，那我们应该比你们厉害，我们应该做领导。’”很多人不会觉得评委这么说有多大问题，可杜尚马上就看出来：以前现代派反对传统艺术时，口号就是放弃一切束缚，让人可以真正自由创作，那么现在他们指责说《下楼的裸女》手法属于未来主义，不就是说立体主义也有了规则，也开始用来限制人了吗？

杜尚决定和现代派分手。要知道，那个时候正是西方现代派的黄金时代，1911年左右康定斯基第一张抽象画出来，现代派成为艺术界最嘹亮的号角。差不多要过半个世纪后，人们才渐渐看出现代派的弊病。可是杜尚早在1912年就看出来了。

50年后见分晓

在杜尚看来，真正的自由要完全把艺术放开才可以得到。所以他先退出艺术家圈子，然后故意做最不像艺术的东西，比如一把铲子、一个瓶架子，一把梳子……虽然他对艺术有看法，但从没写过文章大声疾呼。他最有名的小便池，也是匿名送去，事情过了小便池也扔掉了。他在1912年开始走自己的路时，没人能理解。后来接受采访时他说：“我没有什么影响，所做的事就是在朋友圈里的一点点人知道而已。”他在艺术界默默无闻，真是自己跟自己玩。他当时说：“我的东西可能要50年后人们才能理解。”50年后是1962年，波普艺术出现了。也就是说杜尚在1912年看到的东西，大家到50年后才看到。

杜尚的所作所为，让他的精神是活泼自由的，他反对一切规则，喜欢变化。所以第一个动态雕塑是他做的，《下楼的裸女》之所以被拒绝也是因为表现动态。他还做过一个很有名的作品《三个标准的终止》，嘲笑客观的尺度。巴黎国家计量局把标准米尺放在抽成真空的盒子里，表示是绝对标准。杜尚也自造了三把不规则的尺，像国家计量局那样放盒子里。他的意思是，所谓标准都是人设的，他用玩笑的方式体现他对权威的否定。

为了自由，他基本不工作。一方面父亲可以支持一点，另一方面他在纽约靠教法文为生，在巴黎他的生活费主要靠买卖艺术品。如拍卖时低价买下布朗库西一批雕塑，再提高价格一件件往外卖。同时，他把自己的生活开支降到最低。他的住处简单到像一个船舱。他说：“我从很早就认识到，一个人不必负担很多东西，一个人不必有妻子、孩子、房子、汽车，所以我基本上一直过着单身汉的生活。”

他有好多次机会挣很多钱。《下楼的裸女》在纽约1913年军械库展览中非常轰动。当时杜尚在纽约人眼里是比毕加索还重要的艺术家。他一到纽约，就有画廊老板找上门来：“我可不可以把你的画包下来？一年给你一万美元，随便你画什么都可以。”当时一万美元差不多是现在20万美元。杜尚没接受。别人问他为什么不接受，他说：“我那时已经29岁了，我知道怎么保护自己。”几年后，又有人对他说：“我给你出一万美元一年，一年你就只给我一件作品，可不可以？”杜尚也没同意。