“2009长春国际动漫节”日前落幕，4天展会内近7万人次参观流量，直观呈现出民间的动漫热潮。不过，放眼望去，无论真人版的“美少女战士”、“火影忍者”，还是玩具、文具等衍生产品，日韩动漫依然占据着无法撼动的主角位置。“中国动漫产业从‘小学生’到‘中学生’，只用了3年，但要成为‘大学生’，还有很长的路要走。”展会期间举办的中国动漫产业发展高峰论坛上，“香港动漫之父”黄玉郎有这样的形象比喻。

完整产业链尚未形成

整个动漫产业链，大体分为原创、制造和运营三大环节，这三个环节中，“制造”处于最低端，然而，中国绝大多数动漫公司，恰恰是单纯的“制造商”。“目前中国动画年生产量可达13万分钟，但全国大概有85%的动漫企业处于亏损状态，原因之一，是缺乏完整的产业链运作。”某互动娱乐有限公司总经理李儒奇说。

动漫市场通常分为三个层级:动漫出版物和音像制品市场；动漫作品的影视播出市场；动漫形象的衍生产品市场，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园等。动漫的成本回收，不是靠第一个层级而是靠后两个层级实现，其中，授权衍生产品的利润空间最大，可以达到总利润的70%。

然而，对于衍生产品市场，国内动漫公司普遍开发不够。一项调查显示，中国孩子最喜欢的10个动画形象中，国产动画中只有一个孙悟空，可由于缺乏后续产品支撑，“孙悟空”并没有带来衍生产品利润。虽然今年年初，《喜羊羊与灰太狼》“牛气冲天了一把”，去礼品屋、文具店逛一逛，能发现喜羊羊和灰太狼走俏的“身影”，但用业内人士的话说，“国产动画能做到这个程度的，凤毛麟角”。

此外，当前名目繁多的动漫节、层出不穷的动漫赛事，仅仅带来了动漫产业表面上的繁花似锦，并没有带来质的飞跃，不少业内人士指出，中国动漫要“长大成人”，必须在打造产业链上迈出坚实步伐。

传统企业参与度不够

“你有没有注意到，日本的动画玩具，人物往往只有几缕头发。”某动画公司总裁王渊龙，捧着一个卡通娃娃，对记者说:“因为，日本玩具商会告诉你，头发太多会提高玩具成本，不利于延伸产品的销售。”

在日本，动画片还在人物设计阶段时，就会有包括玩具商、服装商在内的各类公司一起参与策划、开发。

“与日本不同，国内往往是一家动漫公司单打独斗。”李儒奇遗憾地说，“我们和许多企业谈合作，他们第一反应往往是‘我们是搞加工的，动漫和我们有什么关系？’”

实际上，动漫衍生品的赢利方式主要分两种:一是以“植入式广告”导入企业品牌形象；二是形象授权，授权企业可以使用该动漫形象进行产品加工。这些基本概念，在美日等动漫制作比较成熟的国家早已“深入人心”，但国内多数传统企业对这一领域的认识仍是空白，更不要说主动投资参与。

“他们宁可花4000万元在电视上做广告，也不愿意花40万元买成熟的动漫品牌。几乎每和一家公司洽谈，我们都要进行一次动漫科普扫盲。”某动漫公司总裁助理赵起贤告诉记者，有一次，他们与某大型服装厂谈合作，想选取一些经典动漫形象印在文化衫上，对方眼前一亮，然而一谈到授权费，合作立即泡汤。

另外，洽谈过程中，80%的企业都表示“等收到动画片的播出反映后，再谈合作事宜”，这让赵起贤很焦灼:“动画片一播出，相关产品即同步上市，这本是国际通行的产业运作模式。等播完再谈，最佳市场时机早过去了。”

记者在本次长春动漫节上发现，多数公司销售的动漫周边产品(带有动漫形象的衣服、饰品、玩具等)，几乎都没有得到任何品牌授权。一位老板直言:“哪个动画片火了，我们就赶紧设计相应产品投放市场。”业内人士指出，这种动漫衍生产品市场的不规范，对动漫产业具有很强的杀伤力。