北京超级奶爸,把温柔的日常生活画了下来,让出租屋暖哭了

北京超级奶爸,把温柔的日常生活画了下来,让出租屋暖哭了

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桂林人圃生,从小在果园长大,

因考学来北京,一漂就是13年。

6年前,他从杂志社辞职,

成了一名职业画家,

去年在佳士得香港“中国当代水墨”专场拍卖中,

他的《隐庐》系列作品,

拍卖价格(含佣金)达到了5万港币。

今年,因为孩子出生,

他带着家人搬进了北京郊区一处200平米的出租屋,

一边画画,一边做奶爸。

圃生喜欢在巴掌大的画布上作画,

他的画里没有大山大水,

也没有特别艳丽的色彩,

反而将生活中的瓶瓶罐罐当作主角,

却有着一种巨大的魔力,

能让人安静下来,豁然开朗。

出租屋也因为圃生的画,

变得温柔起来。

撰文 | 邵沁韵

“我是一个木讷的人”

圃生是桂林人,从小在果园长大,很少接触外面的人,所以一直不喜欢讲话。“我不是特别爱表达。”采访中,他时不时就会腼腆地蹦出这么一句话来。

他一直眷恋乡村生活,再加上孩子的出生,便决定搬离市区,带着家人在北京的乡下租下了这幢房子,面积有200平米。地方更大了,也有更多的空间可以画画。

大学毕业以后,因为在学校成绩不错,圃生就想去北京考中央美院,没想到考完试就再没消息了。

然后他辗转找到杂志社的工作,一做就是7年,成为了杂志的副主编。“我算是老板以外最好的员工,因为除了老板以外,就我一个老员工。”圃生说话总是那么坦诚、实在。

圃生的名字是他自己取的,因为编辑部工作室的名字叫“芥圃书庐”,当时的他谦卑地觉得他在里面就是一个小孩,是“芥圃后生”,简称就是“圃生”了。

圃生早期写生作品

在杂志社,圃生接触的都是传统书画界的画家,见识了不同的创作,但是和他们没有直接交流:“我就属于一个木讷的人。”

但从那时候起,他心里就越来越清楚自己喜欢画什么样的画。

“当时边工作边画画,北京上下班时间比较多,路上要花两三个小时,就晚上有时间动两笔。”

14年,纸媒不那么景气了,他便辞了工作,全职画画。

圃生在佳士得拍卖的《隐庐》系列作品

去年在佳士得香港“中国当代水墨”专场拍卖中,圃生《隐庐》系列作品的拍卖价格(含佣金)达到了5万港币。

用温柔的画作温暖出租屋

圃生很喜欢北京乡下的这间出租屋:“城市生活节奏会快一点,杂乱一点,乡下会安静一些,也更适合创作。”

房子虽然老旧,房内装修也非常简单,但经过圃生的打理,却也有着别样的雅致。东西杂多,但是井井有条。

家具大部分都是旧的、淘来的,也有一些朋友不要的、送给他的。

他喜欢淘很多旧东西,因为老东西“更温润、更有温度”。有些盘子都有缺口了,他还想要补一补,再用。

画完的作品,圃生喜欢装裱起来,放在房间的各个角落。他的画颜色很淡雅,出租屋也因此变得温暖起来。

童年的生活,让他对植物比对人还亲近。他总是去花市里买些耐放的大枝桠,在家里周围种一些植物,再挪到屋里插,去山里遛弯也总是顺一把野花回家。

宝宝现在5个多月了,圃生的作息完全跟着宝宝走。不仅没觉得麻烦,他还很享受这样带娃的时光。

宝宝醒了就陪她玩一会儿,再把她哄睡,然后才会做一些自己的事情,画一会儿画。画画的时间比较碎片化,断断续续的,但圃生并不介意。

离开编辑部一年后,圃生做了一个特别小的展览,以他画桂林漓江周边的风景为主。

在他的画里,你找不到任何重的颜色:“因为从小生活的漓江,那里的山水总有云彩遮盖,给人模模糊糊的感觉,所以我多多少少有意会营造那样的画面效果。”

《家山》系列

“我的画就是一个我生活的写照”

圃生画画的最大特点,应该是尺寸都比较小,所以能一气呵成地画完。

“这可能跟我的把控力有关,我觉得小画画得很舒服,大画画出来容易觉得空洞。”

圃生喜欢在细微处描绘,在不同的画面中,细节有着不同的变化。

喝茶的桌子、器皿,买来的鲜花……他把生活当中的物品,都挪进画中。“我的画就是一个我生活的写照。”

《隐庐》系列

圃生觉得,古人画山水,都会以大山大水作为整个画面的主要表现对象,对屋子里面细节的描述都比较简单。

但他会特意剔除一些大山大水,将茶桌上的东西做更加细致、精细的描绘。

《家山》系列

圃生的《家山》和《澜山》系列,画面都比较简单,运用大面积的“染”和渐变,造出有云的感觉。

16年,圃生举办了一个规模稍大一些的展览,取名为《望园》。“期望或者是愿望,还有看的意思都有。”

《隐庐》系列

《望园》主要展出的是跟园林有关的《隐庐》系列作品。这个系列的作品构图很有特色,常用石头挡住,从一个圆形窗户或者一个洞,里面看过去。

虽然还生活在城市之中,但圃生希望能至少认真画一画自己向往的园林生活。

《清赏》系列

《清赏》系列,主要画的是各种器物,他喜欢收各种好玩的小东西。

有些物品已经失去了原来的用途,圃生总是想着法子继续使用,拿来插花、当摆件,或者只是作为画画的题材。

《花事》系列

《花事》系列的作品,是圃生以家里的植物,或者朋友圈、微博中插花相关的作品为灵感,再根据他的想法有些添加,让画面效果更好一些。

尽管画的都是生活中的小物件,却造就了一种朴实的美。

“我不喜欢特别满的东西”

文人画,是圃生从大学以来一直比较推崇的,他喜欢沈周、文征明、弘仁、钱选。

“我算不上文人,因为我的主业还是绘画这一块,文化知识相对有限,但我向往文人的生活。”

莫兰迪也是圃生喜欢的画家之一:“他的画,色彩很静谧,画面很简单,很打动我。”

Natura Morta,乔治·莫兰迪,1943年

《静物》圃生致敬莫兰迪

圃生觉得,自己和莫兰迪有着诸多相似之处。

他们都不喜欢交际,生活单一,喜欢在家里自娱自乐,摆弄瓶瓶罐罐,组合摆放在不同位置。也都喜欢把简单的生活用具,和普通的生活场景作为创作对象。

《隐庐》系列

他们都不爱用鲜亮的颜色。在圃生的画中,常用浅绛色、白色和花青三种颜色。淡雅的色彩,再配上小小的画幅,一点都不张扬。圃生常常画白色的罐子或者小花,用来提亮整个画面。

两人还擅长在整个画面的构图中,利用大面积空白,造就想象空间。

“我个人比较喜欢那种不是特别满的东西,让人有更多的想象空间。国画有个词叫‘计白当黑’,其实白的地方虽然没有东西,但它可能会让你感觉到它比有笔墨的地方更丰富,但这很难做到。”

因画相识、相爱的夫妻

圃生和妻子是因画相识的。

圃生的妻子在一个展览上看到了圃生的画,非常喜欢,想知道画这画的人是个什么人,就通过周边朋友要到了圃生微信。

“后来她想能不能跟我学画画,但是因为我表达得不太好,怕教不好,一开始就没答应。”他们的第一次见面是妻子去圃生家学画画。

圃生和妻子的定情信物

妻子说:“我强烈要求他教我画画,说了好几次,但是他很勉强,很勉强。我以为他不会教什么。但是很意外,他一句套路和废话都没有,句句都说得非常的到位。我觉得这个人太实在了。”

七夕节,圃生的妻子专门从西城开车到东城接圃生去民族文化宫看展,圃生当时就特别感动。经过那次以后,一切的发展就挺快的。他们结婚是去年年初,今年就有了宝宝。

圃生和妻子合作的绘画

带娃之余,两人还会一起创作,共同完成一幅作品。

如今的圃生对自己的生活很满足,能用自己的小画笔描绘一下自己喜欢的东西和自己的生活,然后还能维持自己的生活,就够了。

“我是一个容易满足的人。反正努力画画,至于画成什么样,到什么程度,这也不是我能控制的。我也不去想那么多,看着孩子长大就很开心。”

图片提供:圃生

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