最高级的自拍：不露脸，用身体表达孤独
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纽约90后小哥本·赞克（Ben Zank），
是社交网络时代的摄影红人，
很多人用他的作品做头像，
却根本不知道他是谁。
用Ben的照片做社交网络头像
自从18岁在祖母家里发现一台老相机，
小哥便开始每天坚持自拍，
作品脑洞超大，从不露脸。
本尽情在大自然中脱光衣服，
拗出不可思议的动作，
却一点也不色情，而是表达孤独。
他也经常把自己打扮成西装革履的男人，
躲进水泥地、水管、树丛、沙漠，
又或表演摔倒、悬浮、放火、扔烟雾弹，
用身体打破常规、发泄压抑。
今年10月，网红小哥将第一次来中国，
他非常期待在本次旅行中自拍，
“希望成长于网络时代的青年，
包括中国新一代年轻人，
在社交网络能更真实地表达自我，
不一定要靠脸。”
撰文 王微辣
摄影师本·赞克是个90后“怪异”少年。
他喜欢独自在空无一人的旷野、沙漠、城市废墟里，摆出极不舒适的姿势，拍自拍。大学毕业前后有一年半的时间，他每天坚持如此，再把自拍照发到社交媒体上，涨粉无数。
9月下旬，本·赞克的作品将在“2019影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS）”展出。我们和生活在纽约的本，进行了一次视频采访。
大学时期的本·赞克
365天，坚持只做同一件事
本出生、成长于纽约布朗克斯区。18岁，他在祖母房子的阁楼里发现一台宾得胶片相机，从此开始摄影之路。
“我大学申请了摄影系，结果被拒，只能学新闻。比起念书，整个大学时代，我花更多的时间在树林里拍摄。”
因为拍摄，他曾在学校图书馆意外引发火警，差点被拘留。还有一次他在树林里拍得太兴奋，不慎把相机掉进沼泽，只能靠在Facebook上发帖搞众筹，才有钱买新相机，继续创作。
本的“365计划”，第156张
大三，他在图像分享网站Flickr上关注了一批年轻摄影师，他们发起了一项“挑战”——连续365天，每天坚持发一张照片。
“这个‘365计划’让我很受触动，而且参加的人都涨了好多粉。坦白说，一开始是抱着涨粉的目的才做的。”
为了完成“365计划”，本在冬天裸泳自拍，曾在冰湖下差点出不来
本花了一年半，才真正完成“365计划”。当他连续进行到第170天、拍下170张照片后，罢工了整整两周。
“当时摄影已经成为我每天唯一做的一件事了。即便是在休息的那两周，我也很焦虑：此刻我应该出门去拍照。”
本的“365计划”，第365张
“无数次想放弃。要不放弃，要不就以自己精神状态比较好的节奏接着做。” 最后本还是坚持下来，也慢慢摸索出自己的超现实主义风格。
不露脸的自拍
最早，本几乎什么都拍，肖像、风景，“还对街拍特别感兴趣”。
“街拍其实挺可怕的。我有一次在纽约时代广场拍一个路人，他发现我在拍他，就来跟踪我、抓住我，并命令我一定要删除照片。这件事让我对拍别人产生心理阴影。”
他开始逃出繁华的都市，背上相机、三脚架、定时遥控器，寻找开阔的大自然。最方便的拍摄对象，就是他自己：在泥地里打滚，放烟、点火，在雪地里脱衣，玩得很high，无人打扰。
《西装》系列，拍摄对象都是本自己
在本的“365计划”里，90%的作品都是自拍。和大多数年轻人自拍的理由一样，本也承认：“一开始，我总想在照片里展示自己的脸，让自己看上去很帅。”
转折点是他的《西装》系列：一群穿西装、戴帽子的男人，背朝镜头或面目不清。一组黑白照，一种沉默而严肃的氛围。
两个西装革履、戴礼帽的男人在过马路，他们前后抬着一把大锯子。
三个男人躺在一片蕨类植物丛中，双脚从地上举起来。“这张照片在我祖父母的后院里拍摄，那是一片马克·吐温曾经生活的土地。”
雷内·玛格丽特油画《戴黑帽的男人》1964年
罗德尼·史密斯的摄影，1995年摄于纽约
当时，本深受美国摄影师罗德尼·史密斯（Rodney Smith）和法国艺术家雷内·玛格丽特（Rene Magritte）1950年代复古风格的影响，想拍一组“超越时空”、能被人们长久记住的作品。
“我有点厌倦拍脸了。如果不去拍一张开心的脸、难过的脸，还能通过影像传递情绪，会是更有力量的作品。”
这是他第一次不靠脸，纯粹用视觉美感来表现人物性格，也正是《西装》系列，让他一炮而红。
毫不色情、雕塑般的人体
裸体在大自然里的作品，对于本来说，都是自然而然、一时兴起。“裸体不是预设好的，只有在安全的环境中，我才会考虑这么做。”
令他印象最深的一次拍摄，发生在新西兰的黑沙丘（Black Dune）上。他和好朋友一起脱光衣服，不停地表演空翻。“当时的情景有点搞笑，像是两个人在犯傻，但照片效果出人意料。”
《分界线》系列
他还拍过一组《分界线》系列，把人体置于一个自然的分界点上：雪地和土地之间、城市和自然之间、建筑和天空之间、岩石的夹缝中。
他拍下扭曲、伸展、跳跃的身体，出乎意料，“把身体去性别化，不贩卖性，与性联想无关。”
“人体很美，还可以做出很多你无法想象的动作。我拍裸体时，更注重身体的结构，怎么样去让人体具有雕塑感”。
当他把身体摄影发在社交媒体，也曾遭遇被禁，不得不进行PS处理，才得以发表。“也许是出于对不同人群的保护，但我还是觉得现在社交媒体对裸体的审查有点矫枉过正。”
揭秘超现实摄影
本的作品，看起来总是充满孤独、渴望逃离的情绪。然而比起作品的意义、观众的解读，他更在乎在这些场景是否在情理之中、预料之外，能给人带来新奇的视觉冲击力。
为了拍下这些照片，他超级拼命，甚至常常在危险中进行创作。
“我都不知道，是否应该称自己为超现实主义者。我更多是把人和环境的奇怪互动捕捉下来。”
黄色
黄胶带，是本的第一个“超现实主义元素”，反复出现在作品里。他把分隔道路的路标，用黄胶带实体化。当他躺在地上、坐在台阶上，黄线竟从他的头上越过。
身为摄影师，本却是一个红绿色盲。“说出来别人都不信，我喜欢黄色，因为它是我唯一能清晰辨别的颜色。”
捉迷藏
这些上班族，有的躲进下水道，有的一头扎进坚硬的水泥地，有的人头消失挂在树上。他们看上去好像被城市生活压垮。
本喜欢用视觉玩“捉迷藏”游戏，“尤其是和城市中衰败的景象互动，倒塌的房子留下的废墟、碎石、金属线，路上突然出现一个洞。”
无处可去
《无处可去》在一个十字路口，记录下行色匆匆的行人。
“我搬去新西兰住了一年，当时我感到孤独、沮丧。在奥克兰，有一个十字路口，在任何一天、任何时段，人们都在去往不同方向，非常繁忙。《无处可去》这个名字，也代表了我当时的心境。”
本找了一个俯视这个路口的商场，在光照条件相似的情况下，多次蹲点拍摄，拍摄超过1500张照片。最后选出最恰当表达他心经的六张照片，组成这个系列。
消失的重力
比起放火、扔烟雾弹，在本看来，表演倾斜、漂浮、抵抗重力，难度系数更高。
他一个人身兼摄影师、模特、视觉总监三个角色，往返于场景和相机监视器之间；还要不断跳跃、摔倒，并且“需要非常小心，才不至于把脖子弄断。”
不露痕迹的PS
本自己爆料：“我所有的图像都用PS做后期，最常做的就是换背景。比如先拍摄大自然背景、再拍人，把人脸PS成树叶，就像隐形了一样。小小的改变，会让作品大不同。”
最近，他还开始尝试“动态照片”：让人作为照片的主体，身边是被风吹动的树叶、水流，阵阵飘散的沙漠……
本会在Instagram页面发起与粉丝的问答互动
作为新生代摄影师，本觉得艺术手段、媒介没有高下之分。
他喜欢用社交媒体发作品，很多网友在他的作品下留言、点赞。他也爱在社交媒体和网友互动，说话真诚、俏皮，像他的摄影风格一样，偶尔黑色幽默。
比如很多粉丝好奇人体对他摄影的意义？他回答直接了当：“作为一个看小黄片的正常直男，不能否认，人体极大程度上是和性有关的，但我们也有权利，不过分强调身体与性的关联。”
当被问道：你富有吗？他回答：“我是时间的富翁，正确利用时间方面的穷光蛋。”
网友们也爱用他的照片当头像。他表示，“当然很开心（作品能被别人喜欢），为什么不呢？”
本·赞克的作品即将展出：
2019 影像上海艺术博览会
(PHOTOFAIRS | Shanghai)
时间：2019年9月20日 – 22日
地点：上海展览中心
