《舍得智慧讲堂》对话岳敏君: 在艺术与商业的碰撞中把握平衡

《舍得智慧讲堂》对话岳敏君: 在艺术与商业的碰撞中把握平衡

2019年08月13日 17:46:33
来源:凤凰网文化

“笑脸”系列的问世让岳敏君跻身于当代最具影响力艺术家的行列,他的代表作品《轰轰》在香港佳士得以4813万的价格落锤,然而在巨大的艺术成就和商业成功背后,岳敏君面临的却是艺术与商业的矛盾。现在走进由舍得酒业与凤凰网联合推出的时代人物思维对话节目《舍得智慧讲堂》,对话岳敏君,了解他如何在艺术与商业的碰撞中取舍,如何在绘画语言与文艺批评的实践道路上走得更远。

把“笑脸”系列放到一边,不断尝试新的艺术方式

当代著名艺术评论家栗宪庭指出,方力均、岳敏君这批60后画家的作品没有文化的重负,他们画自己、画朋友、画日常琐碎无聊的生活片断,以幽默、泼皮和玩笑的方式去直面真实的生存感觉,“玩笑现实主义”一词就此诞生。

对于岳敏君来说,“笑脸”系列是永远无法避开的话题,这个系列的作品让他跻身于当代最具影响力艺术家的行列。他对于“笑”有着非常独特的理解:“当你只能用笑去阐释自己的痛的时候,那种痛,其实是更深的。”

凭借着“笑脸”系列取得巨大成功后,岳敏君并没有止步于此,而是寻求着新的改变。在1996年的时候,他就尝试过两个新的系列,一个是处理系列,以一种新的方式处理生活化的东西,这就形成了一种新的风格。另外一个是场景系列,也就是把画作的主题人物去掉,仅仅留下背景,这个想法来源于岳敏君对于权力的理解,他认为在艺术创作中,画家有权决定一切。

岳敏君不断尝试着新的艺术方式,打破艺术的单一线性,他认为艺术也可以是立体的,如同思维也可以是立体的,个体同样可以立体起来,艺术家也同样是多样性的,如果永远用“笑脸”这种单一性的标签去定义岳敏君,这其实是非常局限的。

作品拍出天价,岳敏君认为这是一种荒谬

2008年前后,中国现代艺术在市场上的整体表现渐入佳境,宋庄成为了油画收藏家的淘金之地。艺术家们在这里进行各种形式的实验和探索,在大马路上举办的艺术节,参与者和参观者都非常踊跃,整个街道人满为患。那个年代,人们对艺术的渴求和欲望似乎突然爆发了,甚至于对艺术有了一种狂热的追求,这些都表现在了购买行为上,买断一位画家的全部作品用卡车运走的传闻时有发生,岳敏君称之为“疯狂的年代”。

在这个人们为艺术而疯狂的时期,岳敏君的艺术创作进入了成熟期,画作在国际市场大受追捧,先后诞生了10幅千万级以上的作品。2008年,《轰轰》在香港佳士得以4813万的价格落锤,创下了岳敏君个人油画作品的最高拍卖纪录。当年,岳敏君入选美国《时代周刊》年度风云人物。“笑脸”系列在商业上获得的巨大成功,似乎掩盖了岳敏君在追求去线性化创作中的努力,有人开始质疑他20年来坚持“笑脸画”创作的本意。

谈到这次天价拍卖,岳敏君非常感慨,曾经的他在圆明园“画家村”为了基本的生存而奔波,如今却出现了4800万的天价拍卖,他认为这是一种荒谬,在如今的社会,价钱是最让人触动的东西,“当你说这个东西值一个亿、两个亿的时候,大家都会瞪大眼睛仔细的去看。当你说这个东西只值一分钱、两分钱,那就没人去管了。”

岳敏君认为,现在的很多人失去了判断价值的标准,价钱成了唯一的尺子,我们开始习惯用一个东西的价钱去判断它的价值,包括很多的收藏家,就是因为它的价格摆在那了,大家便趋之若鹜。金钱至上,价值判断标准缺失,这是一种非常不健康的状况。

艺术是对人生来说最重要的事

在岳敏君的眼中,艺术应该有无限的可能。一幅绘画作品的美不可能有单一的标准,因为它承载了人类追求个性解放与自由的理想,这也构建了艺术与人生的基本关系。

岳敏君认为,对于人生来说,艺术是最重要的事,从原始人类时期到现代社会,艺术从来没有离开过我们,它如同空气一样就在我们的身边,只是很多人并没有发觉。例如一个并不了解艺术的老太太,当她拿了一盆花回家,她会考虑花应该摆在哪里更好看,会选择一个最合适的地方,这样的行为其实就是一种艺术。艺术就在我们的生活之中,参与着我们的精神活动,所以每一个人都无法离开艺术而生活。

艺术家的作用,就是不断地用自己的新发现和新方式,去阐释一些我们习以为常的东西,去丰富艺术的表达方式,给每一个人都有一种感知创作活力的体验。如果你认为这个是艺术、那个不是艺术,其实是非常不公平的,也是非常愚蠢的,艺术应该是开放的、面对所有人的,应该是大家所共有的。我们把这个世界看成我们的家,把别人的文化看成是自己的文化的时候,每一个人的创作心态和自由的心灵,就会健全起来。

以开放的态度看待商业化,驾驭好艺术与商业之间的冲突

随着作品价格的飞涨,如何在艺术与商业的碰撞中把握平衡,如何在绘画语言与文艺批评的实践道路上走得更远,是摆在岳敏君面前的新课题。作为很早就接触商业的一批艺术家,岳敏君实现了艺术与商业的融合。

艺术与商业的冲突常常给岳敏君带来警示,他意识到自己的很多东西在跟商业结合的时候,会产生许多不良的变化,这需要不断的去实验、去探索。他坚持要以一种开放的态度去看待商业化,如果太拘泥于一些东西,可能会让你看到的世界变得狭窄。

有许多艺术家是非常鄙视商业的,岳敏君对此表示非常理解,因为有些人的艺术创作和认识事物的方式,就是把东西变成一个对立面,在这种对立面之下进行思考和创作,这样的艺术家在商业和金钱面前是非常矛盾的,能否驾驭好这两者之间的冲突,对艺术家来讲是一种考验。

用舍得智慧保持自己的艺术特征

今年,岳敏君以其最具代表性的“大笑系列”和“迷宫系列”为主题,为舍得酒业进行新品瓶体设计,以及外包装艺术创作设计。谈到与舍得的跨界合作经历,岳敏君表示:“舍得酒业一贯把酿酒当做艺术创作,好酒可以唤醒艺术家的灵感,艺术家也赋予了舍得超凡的气质。艺术舍得既传播了艺术文化,又传播了中国文化。”

从圆明园到宋庄,从“笑脸”系列到新的突破,岳敏君逐渐成为了中国最具影响力的艺术家。他的人生是中国当代艺术家生存状态的缩影,时代环境的压力造就出艺术的突破,世俗意义的成功带来更深的自我反思和文化反思,对于舍得智慧他有着独特的理解与感悟。

岳敏君从不避讳自己的“逃离”,相反,他认为自己的这种逃离更有助于看清现实。逃离人生的舒适区,在舍得之间做出属于自己的判断,在他心里,只有自由的创作灵魂才是艺术家最宝贵的财富。圆明园“画家村”的生活十分艰苦,岳敏君在探索中找到了新的艺术灵感,“笑脸”系列从这里诞生。舍得之间,岳敏君走出了属于自己的艺术道路。

市场对于艺术往往有着负面的影响,很多画家都在努力逃离商业,保持自己艺术的纯粹性,而岳敏君却怀着一种更加开放的态度去面对商业与艺术的冲突。时刻保持自由打开的心态去触碰绘画创作的边界,时刻提醒自己保持清醒不被社会环境所裹挟,岳敏君的取舍之道让他在跨领域合作中保持了自己的艺术特征,努力实践着自己的艺术理念。

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