平遥国际雕塑节打造东方的“明斯特”

在全球艺术界无人不晓的德国明斯特雕塑展，暌违十年才举办一次，但每次忽然闯入人们视野时却会吸引世界各地的艺术爱好者前去观展。作为世界上最顶尖的雕塑艺术展览，它最迷人的地方在于公共空间的运用，让艺术家积极地根据城市的环境来接受委任作品，并进一步鼓励公众的参与。对于城市公共艺术刚刚起步的我们来说，无疑具有极好的借鉴意义。

2017德国明斯特Munster—雕塑与空间

环顾当下，中国的城市化进程越来越快，更多的力量和资源投入到城市公共艺术的发展和建设当中，从一线城市直至三线城市外的城镇，都在举办不同类型的公共艺术展览。 璧山计划、许村计划、乌镇艺术节、道滘艺术节、隆里艺术节，贵州雨补鲁村改造计划、首届国际竹建筑双年展、博鳌雕塑节等等，艺术造镇成为一种新的发展时尚，艺术也开始越来越多的介入到普通民众的生活当中，在我们的各界社会精英亲临体验过明斯特雕塑展之后，不自觉的会冒出这样一个想法，中国有产生明斯特雕塑展的可能吗？中国拥有我们自己的“明斯特雕塑展”似乎并不是很遥远的事情，但事实上真的是这样吗?我们是否有弯道超车的可能?

媒体最近热传的首届平遥国际雕塑节仿佛给了我们一种观看东方“明斯特”的可能性，在小编看来这种可能性正在通过不断的努力而接近现实，它体现在对参展艺术家的严苛选择；国际策展人、学术顾问对于展览活动的学术定位以及在世界文化遗产的土地上打造起来的国际化一流艺术展陈场地等等。

山西平遥，不但有着这近三千年古城遗产作为历史积淀，也有着改革开放后不断创立的文化IP如平遥国际摄影大展能够让人大饱眼福。今年盛夏，平遥将为全球艺术届再次贡献一个新的艺术盛会——由平遥县人民政府联合奥地利莫比乌斯艺术基金会共同主办的“平遥国际雕塑节”将于七月二十日正式拉开帷幕！

关于策展团队

首届平遥国际雕塑节包含了中国精神、国际对话、青年艺术等不同的展览单元以及研讨、艺术家驻地创作等多个环节，由多位顶级国际艺术策展人联合策划推动。

平遥国际雕塑节策展人Lorenzo Benedetti

雕塑节的国际顾问及策展团队由曾担任第55届威尼斯双年展国家馆主策展人劳伦佐·贝内德蒂先生、第12届卡塞尔文献展策展人露丝·诺亚克女士以及瑞士银行艺术论坛总监卡洛莉娜·杰弗蒂女士和中国当代艺术教父、瑞士收藏家乌里·希克先生担纲组成。中方学术总主持则邀请中国美术馆馆长、著名雕塑家吴为山先生担当，奥地利莫比乌斯艺术基金会艺术总监钟苏菲女士出任首届平遥国际雕塑节的出品人。

在首届平遥国际雕塑节的“国内外艺术对话”单元中，后现代主义大师约瑟夫·博伊斯(Joseph　Beuys)的作品成为此次的展览基点，同时邀请当今活跃在全球艺术创作领域中的20位重要艺术家，展出他们最新的创作。与此同时并展出20位中国顶尖雕塑家的30余件代表性创作，在主展单元与之进行同一空间的跨时空“对话”，期冀让所有参与的国内外艺术家、观众能够感受到当下中国艺术创作思想的开放性和多元性！

关于艺术家

在包容、开放的前提下，平遥国际雕塑节组委会邀请到了众多国际一线当代艺术家，他们将用自己的创作，重新定义“雕塑”的理念，并将其精神注入古城之中……

约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys

出生于1974年的德国艺术家乌拉·冯·勃兰登堡，是第53届威尼斯双年展参展艺术家。他的作品擅以独特的风格将电影、建筑和装置进行结合，从而探索人与集体的关系。乌拉将在本届雕塑节中带来作品“Two Times Seven”，作品将呈现出演员与观众合一的文化舞台。另一位同样出生于1974年的艺术家是曼德拉·罗伊特，他的创作常常焦距在空间的运作上，此次将带来一件名为《山、空气、水》的新作，此件作品由不同媒材组成，每一种媒材都从不同角度推演了时间和空间的意义。

乌拉．冯．勃兰登堡《七窗帘》《seven curtains》Ulla von Brandenburg

1975年出生于哥本哈根的女艺术家尼娜·贝尔，毕业于伦敦皇家艺术学院，她的作品曾于旧金山芳草地艺术中心、旧金山泰特美术馆、蓬皮杜当代艺术中心等著名艺术机构展出。其创作特点在于严谨地调查事物和行为的内在意义。此次平遥国际雕塑节，贝尔将创作一个全新的系列，作品呈现出动物在人类社会中的各种意象。

威廉·阿纳斯塔西William Anastas 《Three Conic Sections》 

1923年出生于匈牙利的尤纳·弗莱德曼是一位老资历的艺术家，上世纪五十年代，曾创立“GEAM”，并发表了移动建筑宣言。他十分关注贫穷地区的人如何用自己的办法使用最低限的手段营造生活空间。因此，他擅用最简单的材料建造不断变化发展的空间结构。而另一位同样资历甚老的艺术家是威廉·阿纳斯塔西，他1933年出生在美国费城，被认为是观念艺术和极简艺术的创始人之一。本届雕塑节将呈现作品“Three Conic Sections”，同时也是他的代表性作品之一。

拉斐尔·海帝Raphael Hefti《We are not one way trip to mars people》

瑞士艺术家拉斐尔·海帝擅用玻璃、铁和相纸进行实验，以此创造出极具吸引力的形式。在今年的平遥国际雕塑节上，拉斐尔将亲临现场，以平遥古城的建构规划为创作灵感，在地面上进行巨幅创作。此外，还有以组合方式做作品的多米尼卡·曼加诺与马里克·范·罗伊，他们的创作以叙事为中心，将学术研究与美感合二为一，此次他们将在平遥古城进行一个驻留计划和山西当地学生一起完成新的作品。

卡斯丁·霍勒《Giant Triple Mushroom》Carsten Holler

除了国际艺术大咖外，首届平遥国际雕塑节自然也少不了中国顶级艺术家的身影。其中著名的如隋建国、展望、宋冬和“麦克阿瑟天才奖”获得者徐冰教授等二十余位一线大家。

徐冰《Background Story》

作为中国当代艺术在世界艺坛的重要代表，艺术家展望将带来他的两件作品，《打开》与《假山石133#》。展望擅长应用不同材料，从视觉到心理颠覆人们熟悉的元素，并赋予其时代与文化传承的历史思考。《背后的故事》系列是徐冰近年来最重要的代表作品之一，本届平遥国际雕塑节，艺术家将带来该系列中的《溪山秋色图》，在千年古城的见证下，呈现西方装置手法与中国画气韵的融汇与碰撞，使观众一饱眼福。

展望不锈钢《打开》

向阳，The Shore Where We Can Reach, Today Art Museum, Beijing, 2017

关于场地

雕塑不同于其他艺术形式，格外强调空间与场地的要求。为了使首届平遥国际雕塑节能够完美的呈现每一件大师作品，活动承办方对主展单元的所有展馆进行了深度改造。

主场馆位于平遥古城内的原柴油机厂内，这里也是平遥国际摄影展、平遥国际电影展的举办场地，承办方对原柴油机厂的多座老旧厂房再次进行了升级改造，使其焕然一新。

场地升级改造中

其中A1展馆位于柴油机厂入口处，是本次雕塑节的国外作品展区，专业施工人员在这个区域进行了地面打磨、高压水枪全立体冲洗及修补，并对展区的所有墙壁进行了再次粉刷，后期还将添加多个排风系统，以保持空气流畅，克服灰尘对艺术藏品的损害。同时，为了配合大师博伊斯的影像作品，A5展馆也做了大量改动，营造出纯白色的布展环境，在细节上增加了安全措施。而在A1和A3展馆的连接处，则换上了全新的地砖和草坪，旨在为雕塑节营造出规整、和谐的展陈环境。

位于原柴油机厂最深处的C2展馆，是本次雕塑节面积最大的展馆之一，原有的机械设备不但得到了清理，柱子和房顶也都重新粉刷一新。C3展馆是平遥国际摄影大展的精品馆，为了配合此次雕塑节“中国精神”单元的作品展示，承办方拆除掉了陈旧的挡板，检修了全部的射灯，旨在让每件艺术品都能呈现出完美的形象。

据悉，首届平遥国际雕塑节开幕式当天将由联合国、瑞银论坛等国际组织召开一场别开生面的国际论坛，内容涉及公共城市文化、艺术金融等多个议题和方案的讨论，晚宴期间还将组织一场艺术慈善拍卖，所得款项将全部捐给联合国相关公益机构。

首届平遥国际雕塑节以雕塑艺术作为切入，同时不局限于狭隘的传统雕塑作品，而是以更加多元的表现形式重塑雕塑艺术的定义，及其与当代艺术、当代文化的关系。

全新的观念、古城的底蕴，结合意大利、法国、瑞士、德国、美国等多国艺术精英人士，今夏平遥定会呈现出中西方文化交融碰撞的巨大魅力，从而再次创造文化的奇迹！

【展览信息】

展期

2018年7月20日-2018年8月20日

地点

平遥古城西大街153号（原柴油机厂旧址）

参展艺术家

（国内外艺术对话单元） 

国际艺术家名单（按字母顺序排名）

Annie Ratti (1956)、Bernd Lohaus (1940-2010)、Christoph Weber (1974)、Carsten Hollar(1961)、Domenico Mangano/Marieke van Rooy (1976,1974)、Francesco Arena (1978)、Giovanni Ozzola(1982)、Joseph Beuys (1921-1986)、Mandla Reuter (1974)、Nina Beier (1975)、PASHIAS(1988)、Raphael Hefti(1976)、Raquel Lejtreger (1965)、Tina Braegger (1985)、Ulla von Brandenburg (1974)、William Anastasi (1933)、Yona Friedman (1923)、志村姐弟（日本）

国内艺术家名单（按字母排序）

耿雪、季俊、李洪波、李严、欧阳苏龙、邵译农、邵帆、宋冬、隋建国、谭天、徐冰、向阳、杨心广、尹朝阳、一山、展望、张羽、郑泽生、曾曦