中国当代极具影响力艺术家：杜希贤

2018年06月22日 01:06:30
来源：凤凰网文化

杜希贤，1937年生；1960年毕业于原北京艺术学院美术系并留校任教；1964年随系转现首都师范大学美术学院，任职教授、硕士研究生导师。

杜希贤（Du Xi Xian）

杜希贤，1937年生；1960年毕业于原北京艺术学院美术系并留校任教；1964年随系转现首都师范大学美术学院，任职教授、硕士研究生导师。系中国美术家协会会员、中国老教授协会文艺专业委员会委员、中央文史研究馆书画院研究员、中国画学会创会理事、海淀区政协书画联谊会副主席等。作品被中国美术馆、中南海等单位收藏。出版有《杜希贤中国画集》、《杜希贤中国画艺术》等。

《灵峰鹰会》165cm×124cm

平实沉稳内蕴雄风

——读杜希贤的鹰画

首都师范大学美术学院博士生导师/常锐伦

在我国，先秦《庄子·逍遥游》写有北海巨鲲化为大鹏，“鹏之背，不知几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。水击三千里，抟扶摇而上者九万里。”表现出的是翱翔天宇自由驰骋的气象，和充盈于天地之间的磅礴豪情。千百年来，这种大气势，大格局，大气魄的逍遥自在，便成为中国文化中的一种精神追求。故历来诗人和画家多以鲲鹏来喻比其志向高远和对自由的追求，并籍以赞美人的博大胸襟与气魄。例如李白诗云：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”毛泽东于《念奴娇·鸟儿问答》词中，用鲲鹏背负青天朝下看来讥讽那些惧怕战火而逃的蓬间雀，展现作者的冲天豪情。

《古树雄风》136cm×68cm

《大风》136cm×68cm

然画家借鲲鹏抒情言志，鲲鹏什么样？谁也未见过。那只是想象中的大鸟，便只好以生活中能见到的鸟中强雄——鹰、雕、鹫、隼等猛禽来替代。故自古以来以鹰为题材的绘画可谓多矣。古代内地少见鹫，又因其食腐尸，画其者罕见。而苍鹰与雕则常见，又因其形体比隼大，适于笔墨的施展和表现雄强霸气之美感，故画其者居多。据史载五代有画家厉归真画鹞鹰以驱鸽雀的故事，说明那时画家所画之鹰，已经达到栩栩如生的地步。其后北宋赵佶、南宋李迪、明代林良、吕纪、清朝朱耷、郎世宁皆为画鹰高手，都留下了画鹰精品；现代齐白石、高剑父、高奇峰、刘奎龄、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张书旗、吴作人也都给世人留下诸多鹰画佳作。画鹰的技法亦日臻完善成熟，他们且形成各自的风格，并促进当鹰者多了起来。

《松柏高远》136cm×68cm

后来的画鹰者，其中一些人强调以鹰为媒介表达主观精神和展示画家个性，属得意忘形者，或者说有意追求笔墨的狂放而遗其形骸，以凸显主体精神，表现画家的豪放情怀。从现代艺术理念去理解，得意忘形者，失形于笔墨趣味者，或弃形抽象者是无可非议的。然而，因其画仍是名为画鹰和用传统笔墨技法，这就有对所画对象的把握能力与笔墨功力之高低的存在。对所画对象缺乏研究，知其然不知其所以然的，仅师从某家，步人后尘，加之笔墨不够老道者，便会流于粗疏、狂野、概念走形，是外在的强悍与强狂，缺乏笔墨意趣的细腻，缺乏内敛的中和之美。

《腾飞》98cm×90cm（翅上羽毛明显些）

画鹰者中，今年凸起的杜希贤则令人瞩目。其画于“似与不似”的写意鹰画之中，独显意笔而形真的艺术特色。经得起远观取其势，近看取其质和笔墨趣味的丰富性与功力美的推敲。

从形象角度看，其所画之鹰，形象逼真栩栩如生，然又不是某类鹰的具体写照，而是以雕为原型，汇聚诸鹰的他认为可取之特点创造出来的鹰。其有如石涛所云“搜尽奇峰打草稿”的思路，对鹰做过用心的研究与形的取舍之探索。他能分辨多种鹰，在向我介绍鹰的分类，隼鹰雕鹫之外形特点、习性及世界分布情况等时，有如动物学家。将对象画成什么样，是创作观念使然。

《亘古疆域居延海》68cm×68cm

杜希贤教授是倾向写实的，他认为当社会上画鹰风格越来越尚简的结果，会走向概念和空洞。故而他画之鹰的形体姿态，结构力求准确，有如真鹰。在他心目中，形象结构不合理，自己感觉看了不舒服。他对那些凭印象去画之鹰，例如一名画家画老鹰的背上驮着雏鹰，想当然的将雏鹰画成小号老鹰，杜希贤视之为可笑，因为他熟知雏鹰之形有如雏鸡，其毛色乳白，形与色随长随变。他的写实意识使之不愿将鹰画成变形之鹰或过分人格化之鹰，不愿由于强调笔墨情趣而忽视形的准确。

《黑鹰》83cm×75cm

故他所画之鹰不同于潘天寿将鹫画成如头陀之奇特，不同于李苦禅将鹰翅画成羽片不分浑然一体之豪壮，不同于吴作人将鹰的羽毛当成仅是复羽和飞羽两个结构层次之概括，更不同于当前多数鹰画为其霸气而将眼画成怒目向天，将鹰喙夸张为方锯齿状，画羽毛用笔一味追求豪气飞扬的做派。杜希贤通过对生物鹰深入观察和研究，创造出“勾爪悬芒，足如枯荆，嘴利吴戟，目类流星，雄姿邈世，逸气横生”（西晋傅玄《鹰赋》）的艺术形象，是既不同于生物的鹰，又栩栩如生的艺术的鹰。其所画形象逼真又不失传统中国水墨写意画的笔墨审美情趣。

在笔墨方面，力求笔墨服从于鹰之形象的创造，与表现鹰的形体质感有机结合。他以重墨线勾鹰喙与爪，以墨的浓淡变化画形体结构，区分毛色，巧妙利用水印之技巧，表现羽毛层次及其质感，其点厾勾线用笔沉稳，力在其中墨色尽渗纸中，故而笔墨圆润厚重，能于宣纸上尽显墨分五色的层次，和黑白、干湿、浓淡的墨分六彩的艺术效果。形成枯焦滋润之对比，构成丰富细腻的笔墨妙趣。故其画耐看，经得起揣摩与推敲。

总体看，其鹰画平实沉稳，内蕴雄风。既是意笔又具院体画之严谨，虽然少了些逸气，却凸显了平实沉稳与浑厚。

《笔情墨韵》68cm×68cm

画如其人。其人，于20世纪50年代就读于北京艺术师范学院（后称北京艺术学院）美术系。在校期间身受吴冠中、俞致贞、白雪石、高冠华等名师教诲。当时社会的大环境是强调写实观的艺术道路，由于杜希贤写实能力强而于毕业时留校任教中国人物画。艺术学院解散后被分到现在的首都师范大学美术学院，一直从事人物画教学的他，形成根深蒂固的写实意识及其审美取向，但几十年的中国画笔墨情趣的浸润，即便是写实也不失中国画的笔墨精神。退休后画起青年时便喜欢而未实践的鹰画，仍走形象写实创作之路。

《漠北白隼》83cm×75cm

他说“他画不来狂放的笔墨，画不出笔墨挥洒无羁、神气张狂之作，乃性格使然”。对我这个与他同班的同学，那是口吐真言。他做人低调，谦和恭让，连说话声调都平和沉稳。他作画时不会做冲动状，更不会在众人面前演出狮子吼。他是稳稳当当地持笔调墨，细腻地控制笔的水分墨色，动心忍性稳重而准确地下笔且讲究笔法，绝不忽略对细微处的把握与处理，故其画显得沉稳而深厚。