一音禅师指墨作品展“妙指生花”开幕

书画鉴赏家及今日美术馆《东方艺术大家·书画》杂志主编杨建国（右）为开幕式致辞

展览现场

展览现场

2017年10月13日下午15:30，著名艺僧一音禅师指墨作品个展“妙指生花”在北京798艺术区的幸会创品空间开幕，作为一音禅师在北京的第一次指墨画展，此次展览由幸会创品空间创始人喜生和青年策展人嘉格共同策划，共展出了艺术家独具一格的指墨绘画及书法作品三十余幅，这也是一音禅师近几年内心修行的体悟与表达。

“之所以举办此次展览，一方面是由于喜生和嘉格的多次拜访与建议，他们希望把我这几年的指画创作展示给世人；另一方面，我也希望通过此次展览，得到一些大家的建议和鼓励，让我在接下来的修行和创作路上继续努力。”对于此次展览的初衷，一音禅师对雅昌艺术网说到。

展览嘉宾合影

幸会创品空间创始人喜生（左一）、一音禅师（左二）、书画鉴赏家及今日美术馆《东方艺术大家·书画》杂志主编杨建国（左三）和青年策展人嘉格（左四）

一音禅师，法号演音，字大觉、一音、石头陀。俗名宋歌，1969年10月13日生于山东，中国当代著名的书画禅僧。2017年10月13日，既是一音禅师指墨画展开幕的日子，同时也是一音禅师的四十九岁生日，另外这一天也是现代高僧弘一大师圆寂七十五周年的日子，而“演音”这一法号也与弘一法师相同，种种巧合在俗家弟子看来，一音禅师与弘一法师之间似乎有着某种内在的因缘。

一音禅师自幼酷爱书法，少年时代醉心于金石篆刻，1992年就加入中国书法家协会，成为中国书协最年轻的会员之一。出家前师从中国当代书画篆刻艺术泰斗韩天衡先生，并得到花鸟画大家张立辰先生、著名书法篆刻家李刚田先生、邱振中先生、黄惇先生等指导。1995年研修于南京艺术学院美术系，2003年研修于中央美术学院中国画写意高研班，2006年加入中华诗词学会，早年受聘于中国道教学院客座教授，为当代艺术界诗、书、画、印、乐全能型代表人物之一。一音禅师与弘一法师都是在艺术领域卓有建树之后，转身遁入空门。

参展艺术家一音禅师

艺术创作方面，一音禅师受八大山人、石涛和弘一法师的影响最大，此外还有南宋画家、僧人牧溪（法常和尚），“创作技法方面，我吸收了许多石涛的用水用墨技巧，意境方面法常和尚绘画中的禅意对我影响最大。”这就使得一音禅师的作品既有宋元笔意又不乏禅意。题材方面，一音禅师比较钟情于山水和花鸟，其中花鸟画以梅、兰、菊、竹、莲为主，尤好莲、梅、兰。

出家之后，一音禅师开始倾心于指画创作。艺术家最初选择指画只是因为好奇，“如果绘画通过手指表达，是否会出现一些特殊的效果，所以我就尝试了一下，从此一发不可收拾，现在已经不想用毛笔画画了。”

“指画确实是有难度的，因为它不像毛笔那样灵活，可以蓄水蓄墨并产生很多变化，但正是因为这样，手指能产生一些毛笔所没有的效果。通过这几年的慢慢修炼，我逐渐地掌握了一些技巧，虽然这种技巧用手指来表达可能不尽如人意，但正因为这种不到位才形成了另一种到位。”此次展览向我们展示了“一指禅画”的新风貌：空灵静谧，画中见禅，妙指生花。

展览现场

对于一音禅师来讲，无论采用何种表达方式，对于创作本身而言区别不大，“绘画最终还是要靠我们内心的能量去解决，技法仅仅是一种辅助，最终还是要靠心的境界。只有心不脱俗，你的画就不会脱俗。绘画最终起作用的还是心，修行就是修心，心在什么境界，画就是什么境界。”

一音禅师的心在什么境界？身处红尘俗世中的我们也许不太能懂，但从艺术家的经历和日常生活中我们也许可以了解一二。六年前，刚在九华山大觉寺剃度出家的一音禅师行至九华山余脉查济半山，惊鸿一瞥间就被宛若桃源的査济古村留住了脚步。他决定在査济半山修建禅院，住山修禅。

随后，他亲自设计了一音禅院，并将大半生售卖书画作品的收入，全部投入禅院的建设中去，以供诸方有缘善众参访。历经六年时间，现已建成大半。此次北京展览的收入也将用于禅院书画教育院的建设。

一音禅院

在禅院里，一音禅师每天黎明即起，敲钟、早课、晚课、诵经唱赞、打坐行禅……修禅之余，抄经作画、吹箫唱偈，演扬妙法，接引有缘众生。

对于艺术，一音禅师认为它是连接生活和修行的桥梁，是人生的一道美妙的风景，虽然它不能解决人的终极问题，即生老病死、生命无常的困扰，但艺术可以安慰我们的灵魂，变换我们的气质，改善我们的精神状态，可以让我们感觉到生活的美好，从而选择从容地走过人生之路。这也恰是一音禅师希望通过艺术想要展示给世人的体悟。

除了书画，一音禅师还对音乐的研究与创作也十分独到，其中尤擅吹箫，“在所有的艺术形式当中，我认为音乐是最高级的表现形式，因为它最直接，最直入人心。”展览现场，一音禅师还为大家现场表演了一场充满禅意的洞箫吹奏，使得幸会创品空间一时间悠远宁静。

最后，这场充满禅意的展览自2017年10月13日起将持续至11月12日。