《花木集》：一只旧画箱里的新中国美术史

2017年4月23日下午，“一只旧画箱里的新中国美术史”分享会在北京“东四·共享际5Lmeet”的浮游岛里举行。本次活动由未读主办，东城区委宣传部、翰海当代艺术中心、意外艺术、百家号提供活动支持。

2017年是北平美术作家协会成立70周年纪念，未读邀请了这段历史的亲历者，新中国美术教育奠基人的得意弟子戴泽先生；徐悲鸿先生的长孙徐小阳先生，国画大师李苦禅爱女李健女士；以及专注研究20世纪艺术的李抗老师，结合未读新书《花木集：戴泽花卉艺术收藏本》，就“讲述新中国第一代艺术大师的故事”为题，为我们奉上了一场珍贵的分享会。

画坛巨匠，徐悲鸿的艺术人生

徐悲鸿先生长孙、徐悲鸿艺术沙龙董事长 徐小阳

徐悲鸿先生可以说是无人不知，无人不晓。徐小阳简要的描述了徐悲鸿先生的一生：徐悲鸿出身贫寒，自幼跟随父亲研习书画，青年时期外出求学，结识了很多艺术名家。后来出国留学，研习西方美术技法，确定了自己美术上“写实风格”的艺术思想。学习西方画派的技法，将西方绘画思潮引入中国以改良当时的中国画。回国后，投身美术教育事业的同时，有感于民族危亡的国内形势，辗转各界，以画作鼓舞民族精神，以行动支持民族抗战。

1928年的一幅《田横五百士》，意指决不向日军投降。同年任北平大学艺术学院院长，“三顾茅庐”请大师齐白石任教，只为其不因循守旧的艺术风格。徐先生一生致力于改良中国画。

别人走过的是时间，我走过的是时光

李苦禅女儿、中国少年儿童造型学会会长 李健

国画大师李苦禅先生的女儿，李健和我们分享了她与艺术之前的缘分。65周岁的李健老师容光焕发，侃侃而谈，她并没有过多的谈及大师们的艺术造诣，而是讲述了她多年来艰辛的过往，讲述她和戴泽先生一家胜似亲人的故事。“我童年一半的时间都是在戴伯伯家中度过的，小时候跟没有人刻意教过我们画画，都是看着长辈们画，我们就跟着画，家里就像教室一样，但是很自然。”李健老师一再强调一点：老一辈中国画家的作品不止是用来看的，更是用来“读”的，从画里能读出他们的生活、情绪和理想。直到今天，李健老师仍然爱花，一看到花便想起敬爱的戴伯伯，想到大师笔下的美。

时代印记里的画作

《滴泉集－李桦的艺术历程》主编，从事艺术市场相关策划

多年来专注研究20世纪当代艺术家的李抗老师为我们介绍了许多戴泽先生的作品，包括《马车》、《杯中花》和《花房》等等，这些作品取材多样，涉及政治、社会、生活和自然等各个方面，充分体现了戴泽先生高超的绘画技巧，用徐小阳先生的话来说，“徐悲鸿先生的弟子没有不会画的东西。”

花，一直都在开

正在回答问题的戴泽先生

最后压轴出场的嘉宾戴泽先生，今年已95岁高龄了，也是当下少有的和新中国第一代艺术大师们相识的人了，戴先生和蔼可亲，回答起问题来也是十分朴实，当观众问起“在当时那个战乱动荡的年代，您是如何画出如此平静的花卉作品？”戴先生只说了一句话“花，一直都在开”。

花开花败代表了四季的更替，更代表了岁月的流逝，这句话沉淀了戴先生一生的经历，无论如何，生活都将继续，一个国家最宝贵的精神财富是创造文化的人，在物质匮乏，信息闭塞，还没有“艺术市场”这一概念的时代，第一代艺术大师们在极其有限的条件下进行艺术探索，也正是因为他们的努力，才使得新中国的美术教育更好完善，使得越来越多的艺术走进我们的生活。

花木终有衰败凋残之日，而艺术大师和他们的作品定将永垂不朽。