画如人生——朱法鹏的水墨艺术

艺术简介

朱法鹏，中国美术家协会会员，国家一级美术师，厦门张雄书画院艺术顾问、国际现代水墨画联盟副会长等。被中国文联评为建国六十年中国画六十强画家，2010-2011年雅昌当代国画价格指数名家百强，2016胡润艺术榜排名46位，当代画坛之星八位艺术大家之一。作品分别在多家拍卖行拍卖，其中在中国顶级拍卖行保利/荣宝/瀚海春秋大拍中拍出。

2016年3月24日，朱法鹏进入《2016胡润艺术榜》，此榜单内容为前100位中国在世“国宝”艺术家按照2015年度公开拍卖市场作品总成交额的排名。

在多年来致力于国画的不断探索、创新中，朱法鹏创作了大量的绘画艺术作品，多次参加国际级大型画展并获奖。部分作品被国内外艺术馆和收藏家收藏，其中2006年作品《双鹤图》被中国国家博物馆收藏，2008年作品《情伴》被中国美术馆收藏等。

出版有《当代名家技法图例经典·朱法鹏写意花鸟》、《当代中国画家研究丛书·朱法鹏》、《朱法鹏画集》等。2009年4月由天津杨柳青画社出版中国近代名家精品丛书《朱法鹏·花鸟作品精选》，2011年3月由天津人民美术出版社出版《中国当代名家画集·朱法鹏》。

专访：

问：首先，恭喜您入围《2016胡润艺术榜》，对于入围这个艺术榜有何感想？

答：预料之外，情理之中。说预料之外是我对自己的作品的拍卖情况从未做过任何统计，可以说是心中没有数的，也就更谈不上对拍卖市场的了解；说情理之中，是因有一帮喜欢我的画的商人，他们在交换，实属与我无关。但优秀的艺术作品与市场的拍卖、收藏应该是吻合的、统一的，经得起历史检验的。

问：那您之前对胡润艺术榜是否有过了解？

答：对“胡润榜”的了解是从这次入榜单，获得排名才略有所知，实属孤陋寡闻。原来感觉应是对企业家的追踪报道，是追踪记录中国企业家群体变化的权威机构。不知道原来与画家还有关。

问：在您看来，入围《2016胡润艺术榜》是对自己艺术造诣上的肯定，还是对您作品市场价的肯定？您更看重哪方面？

答：在2016胡润艺术榜追踪报道的一百位艺术家中，我被排名第46位，让我感到很新奇！这个排名不重要，重要的是自己的作品被认可。

问：那么，首次上榜，就排名46位，这对您自己是激励还是压力？

答：这次榜上有名不存在什么压力不压力，上榜与不上榜对我都无所谓，我只知道每天画我的画，画好毎一幅画，因为画画是我生活中的一部分，像吃饭、穿衣一样平常。

问：您2014年创作的作品《松鹤图》，在2015年，运通拍卖福州专场，最终以含佣金价1035万元人民币成交，创艺术家花鸟画拍卖新高。能否谈谈您对这幅作品的看法？

答：这幅画表现的是中国传统意义上的松鹤延年，普遍为广大人民所喜爱，在表现手法上运用了中国传统水墨溶入吉庆的紫色色调，蕴含紫气东来的张力，寓意国运昌盛，国泰民安，展现出天增岁月人增寿，契合了众多收藏者的心理预期。

问：其实，在《2016胡润艺术榜》中，我们也发现了一个有趣的小细节，就是在胡润艺术榜中，国画家的比例下降了20%，您对于国画的艺术品市场有什么看法？

答：任何事物都处在发展变化中，潮起潮落，实属规律。

问：近些年，您的作品风格出现了明显的变化，似乎有些当代艺术的影子，这些变化是全新的探索吗？

答：我作为一个画家，在艺术的道路上不断耕耘，在我的不少作品中既有传统的痕迹，也有当代的影子。体现的是在继承中发展，在发展中创新。

问：前不久，正弘置业为您举办了“我负丹青”的画展，我们雅昌艺术作为特邀媒体参与了媒体报道，谈谈您对这次画展的感受？

答：这次画展以“我负丹青”为题，阐释我的艺术追求。作品的时间跨度，长达16年之久，是“我负丹青”的历史印记。作品是中国传统艺术与现代艺术的贯通，实现中国艺术现代化，同时又是中国水墨画与西方色彩表现手法的交融，使中国传统艺术更显张力走向国际化。这种多元素艺术提升了人们的审美观，色彩构成产生强大的视觉冲击力。巧妙的构图配上写意的手法，给人们以视觉上的美意和动感，使观者美不胜收。观众的普遍认可和专业评论人的高度评价，也让我感到莫大的欣慰。

问：我们了解到，您除了画家、艺术家的身份，还有个收藏家的身份，可以谈谈您对艺术品收藏的见解吗？除了收藏品的价值升值，您更看中收藏的是什么？

答：我是一个专业画家，距离大艺术家、收藏家的身份相差甚远。收藏只是爱好，目的也只是艺术上的继承，使自己的绘画艺术得到精致的升华。古董是历史，可以从中学习到许多书本学不到的知识，所谓鉴古知今，可以潜移默化，怡养性情。

问：现在很多年轻艺术家，受到来自市场价值判断的干扰，这些干扰甚至对艺术创作产生了影响，您有什么寄语对年轻艺术家讲的？

答：对艺术的追求是艺术家的天职，正如“我负丹青”无怨无悔。真正的艺术家不应该受到市场价值的干扰，艺术家就是要从坚持中走出来，你的艺术才会更加有味。随着中国国际地位的不断提升，中国文化已走向世界，中国艺术也必将成为世界艺术。艺术的道路是艰辛的，需要更多的、年轻的艺术工作者为之付出，这也是我希望看到的。

在还未见到朱法鹏先生之前，以画窥人，几乎已经感受到先生的风骨和为人。看朱先生的画，能从一鱼一鹤一花一鸟中，感受到它们怡人自得的神态。既有深厚的传统文化传统积累，也能接受新观念、新形式、新方法，不断革新，让先生在中国艺术领域里具有鲜明的个人绘画特征。就像画界对他的评价——“骨子存留真东西，自然派生大气象”一样，他的作品给人饱满、大气之势，先生在创作中提炼出物象的精、气、神，通过观画，给人以高雅、超然的气势。同时，在此次访谈中获悉，喜爱收藏的朱法鹏先生有意于2017年在河南博物院举办一次个人收藏展，届时将会呈现多年来珍藏的历史臻品与大家分享品鉴，令人万分期待。

顾振清评价朱先生说，“他惯于将自身的气质禀赋、人生阅历、文化学养倾注、渗透在作品之中，转化为一种写意状态的真实性情。”这方面的赞誉更是数不胜数，中国美协主席刘大为给朱法鹏画集作序时也曾提到：“笔情墨趣，师法自然，熔铸古今，在花鸟画坛崭露头角的朱法鹏于花卉、翎毛、走兽、游鱼皆能挥洒自如。法鹏画，给人视觉以极大的震撼和快感，其能逐渐摆脱前辈影响而形成个人特色，对传统笔墨与现代色彩构成的融会，难度之大，不言而喻”。吴冠中老师对先生国画的评价则为：“中西技艺皆佳，传统、现代、博大于一体”。

人如其画，画如其人。先生一直在艺术领域潜心探索，画画成为他每日离不开之事。虽然淡泊名利，无意迎合市场，醉心于作画，却“出人意料”却又“情理之中”的获得市场的认可。其实，这也是一个必然的结果。坚持做自己，顺从自己的本心，不故步自封，不断尝试，不断探索，在艺术道路上从不畏难，从不止步，这样怎么可能不成功？相信不仅是艺术界，在任何领域都是一样的道理。