威尼斯电影节为什么越来越颓？

作为全世界最“古老”的电影节，诞生于极权时代的威尼斯电影节已经走过了83个春秋，如今它要面对的是一个更加全球化的市场，更难把握风向潮流的艺术环境。面对关注度下降的现状，曲高和寡的威尼斯电影节又该何去何从？

红毯上一票美国明星

获奖的却是另一拨人

在各国媒体的文章中，“星光黯淡”，“虎头蛇尾”，“奖项爆冷”成为近年来威尼斯电影节的标签，虽有些苛刻，倒也算贴切。譬如刚刚抱得金狮的《来自远方》，冷得连嘘声都听不到了。自2012年阿尔贝托·巴贝拉接手威尼斯以来，面对日渐衰落的人气，这位卷起袖子准备大干一场的主席，能够抓住的救命稻草并不多，数来数去也就两件：好莱坞出品与电影交易市场。这两把刷子与威尼斯数十年来强调的艺术性并不相称，硬要绑定反而让参与者和旁观者有种割裂感，红毯上是一票美国明星，获奖的却是另一拨人。毕竟曾是安东尼奥尼和费里尼的主场，挖掘过黑泽明、侯孝贤等世界级大师的老牌电影节、对风格探索的鼓励，对异域文化的挖掘，对艺术表现的推崇，让威尼斯的骨子里沿袭了意大利人于文艺复兴后的执着和迷恋。然而，毕竟遭到5月份戛纳的直接压制，一年内最优秀的大师力作已被筛选了一遍，威尼斯只能在那些还不够顶级的名导和来不及做后期的影片中选择。强烈风格化的电影更容易收获追捧，譬如今年“鬼才编剧”考夫曼的动画片《失常》，居然就拿了评审团大奖。

威尼斯的评委们依然秉承着“艺术至上”的宗旨，68届是索科洛夫的《浮士德》，70届是本土纪录片《罗马环城高速》，去年则是瑞典导演罗伊·安德森《寒枝雀静》荣登金狮。由大牌明星参与的美国独立电影，以及作为欧洲主流艺术片代表的法国制作，在威尼斯常常是陪跑，这种“吝啬”的状况近5年来愈加明显，夹杂着昆丁·塔伦蒂诺讨好“前女友”科波拉，把金狮奖强送《在某处》的“丑闻”，以及保罗·托马斯·安德森的《大师》因评审翻脸而败给《圣殇》的尴尬事件，艺术之名似乎成了少数人的盛宴，而大部分旁观者一脸茫然。这种趋势也让威尼斯的气质愈加“高冷”，愈加难以捉摸。不甘心过于小众的导演，反而会考虑前往柏林和戛纳，毕竟评奖趋势的相对稳定，对于创作者来说也是种引导。

今年的入围者阵容，比戛纳还是低了一个档次，甚至于被调侃“还不如几位评委有名”，手拿金狮的委内瑞拉导演不忘致敬侯孝贤，可大家还是记不住他的名字，两部获大奖的南美电影，依然很遥远。回想起马克·穆勒时代，他过多的商业操作（譬如招揽好莱坞大片，设立3D电影单元，招商建造新电影宫，讨好华语电影等）虽然伴随着质疑，但也带来实实在在的赞助，颇高的媒体关注度和人气；而到了巴贝拉时代，倒是简化得清净、纯粹、像《寒枝雀静》的取景一般冷僻，可这份任性，也是要付出代价——“曲高和寡”的涵义就是，“外人看不懂了，自个儿玩儿去吧”。

只为新片攒口碑

交易市场还不灵

在过去半个多世纪以来，威尼斯电影节一直没有属于自己的电影交易市场，仅有个俱乐部性质的联谊机构，而非真正能够谈成生意的商务平台。目前三大电影节中，戛纳的电影市场最为成熟，全球影响力和交易量互为推动，地下二层每天谈成的版权交易，某种程度比地面上的红毯秀更有意义。柏林则占了2月开幕的“先机”，也在大力发展自己作为欧洲电影交易市场的潜力。可是到了9月份，一年中剩下的未交易新片已经不多了，不仅卖家稀少，买家手中的配额也常常用完，既然丽都岛为国际发行商留下的选择屈指可数，他们与其在展台后无所收获，还不如早早打包另谋出路呢。

对于威尼斯为何迟迟没有自己的电影市场，上届主席马克·穆勒的态度倒是干脆，“威尼斯不需要市场，欧洲片商还在度假……多伦多就是市场，威尼斯就是为新片积攒口碑的！”然而这种为他人作“嫁衣”的慷慨，流失的却是影展在业内人心中的实用性，与其在威尼斯冒风险博口碑，还不如直接去多伦多一榔头敲定。

巴贝拉上台后，欲迎还羞的威尼斯终于想通了，真正着手打造自己的交易市场——挖来了法国人帕斯卡·迪奥特来效仿戛纳，通过老买家的关系网建立稳定的合作意向，视频资料库的积累，新片特别放映，在线平台的搭建，实非一朝一夕能够完成的。经过3年的运作，威尼斯的交易市场只能说是初具规模，在巴贝拉口中，超过1000的注册展商，赶着多伦多开幕前结束的交易市场，完全能称之为“胜利闭幕”了，至于真正的成交量，那还得看当年的整体形势，本土片商就算想追好莱坞新片，也得看市场容量下菜。

其实，威尼斯无时无刻不在羡慕戛纳的长袖善舞，有意拉拢了好莱坞新片首映，大牌明星对人气的提振明显，看看今年上半场的热度就一目了然——强尼·戴普简直要被疯狂的媒体和粉丝们绑架了！尤其是前两年《地心引力》和《鸟人》作为开幕片的口碑爆棚，他们之后的奥斯卡横扫，的确彰显了威尼斯选片人的眼光。然而，它们对于威尼斯本身并没有多大的促进，那些海报上印着金狮图案的艺术电影，通常要排到来年春天后才能在欧洲和北美上映，那时人们可都去关注柏林和奥斯卡了。

更何况，今年的开幕片《绝命海拔》哑了火，杰克·吉伦哈尔也救不了场，《丹麦女孩》、《聚焦》和《黑色弥撒》这三部“明星片”聚完了第一波人气，剧组成员随即赶往多伦多，那里还有更热门的《火星救援》，想要娱乐效果就得接受民众的“势利”。纵然威尼斯抢到了这些影片“世界首映”的卖点，但仅仅相隔几天的红毯，对于多伦多的观众反而拉高了期待值，便宜了在那边“守株待兔”的媒体和片商。至于9月10日后被冷落的威尼斯，景色依旧，门庭稀落，只能靠12日的颁奖来挽回一丝关注。

拿金狮的导演是谁？哦，一个委内瑞拉人。

感情回报低

对影迷不“友好”

交通不便，恐怕是威尼斯的红毯现场和观影人气不足的重要原因之一。与圣马可广场熙熙攘攘的游客人群相比，威尼斯电影宫所处的丽都岛几乎算是个僻静的角落，这里虽有数家知名大酒店，但在电影宫10分钟路程外，则完全像是个欧洲人度假的小村落。悠闲的本地居民并不把电影节放在心上，那些匆匆赶来的国外记者们擦肩而过，一头扎到电影宫里，无需与他们打交道。许多剧组住在主岛上古色古香的酒店里，奢侈品牌的派对也常选择那些洛可可风格的水边旧宅，明星们通常只在作品首映的当晚，才匆匆坐着快艇赶到丽都岛。电影宫后面的小码头，是他们与媒体接触的第一站，红毯、首映、发布会、一时间的热闹，其实都远离传统的威尼斯景区。想要目睹这一切，影迷们得不辞辛苦地从圣马可坐船到丽都岛，提前赶到电影宫还老被保安拦在了红毯外，只能找门口的金狮塑像和海报自娱自乐了。

没有戛纳满街都是的海报，威尼斯市区里的电影节气氛并不浓，可偏偏同戛纳的规格一样，大多数影迷们即便来到了丽都岛，也没机会进电影宫里观影，只能在老远举着牌子看一眼明星，能要到签名就算撞大运了。从威尼斯火车站，圣马可码头，再到丽都岛电影宫，这一大段长途跋涉，只为远远看到明星红毯的影子，若非职责在身的记者，又有几个游客愿意这般折腾。

即便是欧洲本土的产业人士，也有抱着度假的心态来到威尼斯的，毕竟缺少市场交易的任务，也就没有了成交量的压力，威尼斯对于他们来说，还真成了看新片首映的好去处。而那些匆匆赶来，又匆匆飞走的人，大多是“下半场”要赶往多伦多的剧组明星。毕竟那里的关注度和人气，能更快转化为商业价值，效率也远高于慢悠悠的意大利人。2004年李安在威尼斯还未结束前，就带着《断背山》赶往多伦多，谁想一下飞机就接到威尼斯组委会的通知，直接坐上返程班机回来领奖。这些年，威尼斯与多伦多在举办时段上的重合，让许多导演和明星都有类似的赶场经历，甚至不得不放弃在威尼斯的红毯首映，李安本人也是直到2009年当评委主席时，才真正能“安心”地在丽都岛上从头待到尾。组委会也着急，咱威尼斯如此独特的美景，惬意的时段，怎就被人抢去了风头，难不成真是上次施工挖出的石棉断了“风水”？而对于想要去朝圣的影迷来说，车船票，住宿和消费，纵然是八九月的好天气，普通人想感受下电影节的氛围也并不容易，时间成本之高，情感回报之低，说来还真不如在家刷微博和微信公众号呢。