“手工业者”艾敬：我要为蓝领歌唱

如果还迷恋大众性我就不能从音乐里走出来

凤凰文化：流行音乐还是有大众性的，当代艺术的指向，可以大众也可以小众，所以您对艺术的受众有没有一些期待？比如更注重个人表达，还是基本放弃了？

艾敬：我早就不去想这些问题了，如果我还迷恋所谓的大众或者小众，我就不能从音乐里走出来。然而有一个不可忽略的事实是，我现在在美术馆的个展，都是向公众开放的，面对大众层面的一种沟通。我的作品都是为了在公共展示空间进行非商业的展示而创作的，没有想到怎么去卖。比如我在上海中华艺术宫做展览的时候，我的展示空间是7.5米高以上，为那样的空间，我创作了很多大的作品，是不能够进入任何普通家庭的。我最大的作品有3米乘以4.5米，小的也是2米乘以2米。所以我跟公众的心没有变，就是这种公益的。

我在国博和上海展览期间，每个周末都做公共活动。有的是在我的作品面前朗诵诗歌，演奏一件乐器，跳芭蕾或者现代舞。这次在《对话》这本画册里都编进去了，有视频记录。这样的公共活动，是有别于很多艺术家的展览的。观众通过视觉收藏，把这样的记忆留在了自己的记忆当中，免费地收藏了。然后能够成为组成他们某个时间段的一个回忆，一种享受。可以视觉化这种记忆，可以反复拿来再欣赏。如果我不在乎这些，那我不会这么热衷于美术馆的展览。

而画廊的展览是一种销售型，是一种商业销售。当你在美术馆，在公众里产生了价值的时候，那么在画廊的展览，也会自然产生一个经济的价值。去画廊展的时候，你就不能说我管它谁家多大，我就要做一个10米的画作，那样是不理智的，那样也是不符合商业规则的，画廊也不会接受。所以在一个公共的、文化的、艺术的机构里做展览，我觉得是很大的荣耀，很好的机会，不是所有人能做到的，太少人能这样的。我是一个幸运的人，要为这样的幸运要付出很多的努力。

年轻时做音乐是向外发展如今艺术创作是追问自身

凤凰文化：《我的1997》、《Made in China》，甚至《黑猫白猫》都是我自己的观察，很早就听了。《黑猫白猫》还被苏打绿翻唱了，您知道吗？

艾敬：知道。他唱的很好。

凤凰文化：付你版税了吗？

艾敬：我早就不想版税这个事情了。但是去年我请到吴青峰，在我的展览开幕现场，唱了我一首歌，《东京餐馆里的China Girl》。唱得比我好多了，很多人都特别开心。别人告诉我他的歌迷是90后，但是我身边好多60后都很喜欢他，因为音乐的感染力。我觉得很欣慰，不用唱了，因为大家唱得比我好，表现力比我好。当然我也曾经很好，但是这么多年不唱了。他们能够把我的作品诠释得很好，我很感谢他。我希望达•芬奇活着，也不会生我的气，因为我跟他对话了，实际上是一个意思。他在你过往成长过程当中，影响你的艺术创作，你愿意去把他重新演绎和诠释，然后去带入当今。就像苏打绿，他们的演绎方式，很多新鲜感，所以让更多年轻人也知道我的作品，挺好的。

凤凰文化：这些作品，我都认为有一个社会视角。无论今后你是艺术作品还是音乐作品，还会存在这样的社会视角吗？还是向纯文艺，纯哲学发展？

艾敬：我想年轻的时候，做音乐有很多对世界的认知，都不够成熟。也正是因为这种不成熟，使自己有很多新锐的思想带入到我的作品当中。现在的我和未来的我，可能更会趋向于从对社会的观察，对社会的敏锐，对社会的感言，感动的“感”，也可以说勇敢的“敢”，回归到对自身的一种追问，对自身的一种上升到哲学层面的一种追问。因为年龄的增长，会更趋于向内发展。

因为年轻做音乐的时候是向外发展，我感受到了，我跳我唱，我各种表情都能做出来。那是一个真实的表现，因为青春的活力。而艺术的创作，是向内心的发展，不是向外的发展。通过我的劳作，我认同了自身手工业者的身份，我发现了我是蓝领的这个状态。这个过程当中，我对自己角色的认识还会有很多个层面需要去理解。所以我不会去介入音乐，更不会像以前那样写歌了。我可能会写歌，但是一定不是像以前那样去写歌了。因为我的状态已经更多的是关注自身的，跟自然的，跟这个社会的，或者是更大的宇宙的。原来可能发现的都是社会的，现在可能从社会进入到另外一个层面探讨。

了解文化动态、透视文化生态、重回精神高地，尽在凤凰网文化微信，扫描二维码免费阅读。