77岁“香港戏剧教父”钟景辉：戏剧是最近接人的艺术

上周五，香港中英剧团版《相约星期二》在广州十三号剧院上演。77岁的“香港戏剧教父”钟景辉亲自登台演出，三场演出场场爆满。《相约星期二》改编自美国同名畅销书，故事讲述体育记者明哲大学毕业后放弃理想，为生活拼搏。一次偶然机会，他获悉大学教授慕理病重，之后相约每个星期二都去探望他，他们一共进行了14次会面，直到教授去世，谈论的问题涉及爱情、家庭、社会、死亡等等。此次中英剧团演出的版本诞生于2007年，全程采用粤语对白。钟景辉扮演慕理教授，学生明哲由演员陈国邦扮演。钟景辉日前接受南都专访，直言“戏剧是最接近人的艺术”，对于广东人，让他们最入戏的方式就是用广东话。

南都：之前果陀版在广州演出也引起轰动，这本书很多人也看过。这部戏当初吸引你参演的原因是什么？

钟景辉：它谈的都是一生中你必须经历的一些经验，包括生老病死、婚姻、原谅他人、爱等等。虽然这个题目很大，但当你去读它时却会有切身之感。当然他的写法也很特别，由学生这样慢慢讲述他跟教授之间一段一段的谈话，这些谈话又能触动你去思考。

南都：这部戏2007年首演后曾数度公演，随着你年纪增大，会不会有不同的感悟？

钟景辉：2007时我70岁，今年是第十三度演出，我77岁。在剧本里，慕理教授是78岁，所以我是越来越接近他的年龄，也越来越接近他对人生的看法。在我看来，慕理教授很多对人生的看法，其实跟中国人非常相似，包括生儿育女的问题，包括教导你要珍惜眼前事物，这些都是我们必谈的。除此之外，对于死亡，他也非常坦白，死亡随时都会到，你也无法控制，唯一能做的就是珍惜你生存的时光。这种感觉我也越来越感受到了。

南都：这个版本的《相约星期二》是粤语版，你最早在香港提倡用粤语演音乐剧和荒诞剧。怎么看现今香港粤语戏剧的状况？

钟景辉：我第一次用粤语做百老汇音乐剧是在1980年，当时跟香港话剧团排《梦断城西》的时候争议就很大，大部分人都觉得不行，怎么能把英语改成粤语？但我始终坚信可以，只要填词人能用心去填，最后我是找了黄霑帮忙，成功把百老汇英文变成了广东话。出乎意料的是，第一次演出，大部分观众就能接受我们这种做法了。以后还搞过很多类似作品，反响也都不错。

假如你是演戏给广东人看，那肯定广东话是最好，能让他们更容易进入到戏里。你到欧洲去演《茶馆》，也不会用英文去讲，还得保留《茶馆》的特色。

南都：你也做过粤剧版的《茶馆》。

钟景辉：我导过两次。一次是在1984年，在香港文化剧团做《茶馆》；再一次是今年年初，我在香港理工大学又做了一次。这次演出下来，有观众看完之后就告诉我，他们也看过普通话版的，但这次却让他更了解《茶馆》了，因为听得更明白。我举这个例子，并不是说我比北京人艺做得好，而是说通过这种方式，让讲广东话的人更能理解《茶馆》。

总的来说，戏剧是最接近人的艺术。那你接近人用什么方法呢？用他明白的语言当然是最直接、最有效。当这个方法不能用时，你再去用其他的方式。

南都：但《茶馆》里有那么多属于北京的东西，要把它转换成粤语并不是一件易事吧？

钟景辉：我对北京土话也不是特别了解，所以我还请了另一个导演，请他把每句北京土话的意思翻译给我们听，然后去想一句粤语中比较接近的话。当然，假如你要在我这个戏里找北京味道，坦白说，肯定没有北京人艺的那么多。但我们制造的这个《茶馆》，绝对是观众能够接受的一个《茶馆》。就像做历史剧，你也不能说你百分之百还原了真实的历史，只要做出一个能让观众接受的东西就行了。这就是凭着这个信念在做《茶馆》。

南都：你很年轻就投入戏剧艺术，对你来讲，戏剧这么吸引你的魅力究竟是什么？

钟景辉：其中一个原因是因为戏剧是最接近于人的艺术。只有戏剧是真人在舞台上跟观众接触，没有其他的艺术是这样。这也是戏剧最吸引我的地方。2000多年来戏剧都没有被打败，没理由在这个世纪被打败。

细节回味

导演古天农说，明哲第一次去探望教授，教授去冰箱拿水给他喝。明哲说：“你不要动，你都病了。”教授回答说：“趁我还可移动，我就要动”。“这些都是剧本里没有的，但你要让台下观众看下去，这也是处理这个剧本最重要的地方。他也体现了教授不要被动接受死亡的态度。”

明哲问教授，“你知道为什么我不让我太太来看你？”。教授说：“因为你想留着太太自己享受。”明哲回答说：“不，我是想留着你给我享受。”“明哲”的扮演者陈国邦说，在这短短两句台词中，悲喜已经混在一起，而演员需要的是用力度来一步步推进死亡的信号。