艾轩：中国油画还有很长的路要走

《寒雾》，2012年作，180×150cm，布面油画。

《静静的冻土带》，1992年作，102×102cm油彩布面。

何多苓，艾轩(合作)，《第三代人》，1984年作，177×187cm布面油画。

艾轩

油画家，出生于1947年，诗人艾青之子。作品几乎全部以西藏的山水、人物为题材，画风细腻，被誉为“中国当代写实派”。作为一位个性特征鲜明的油画艺术家，他的作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。代表画作有《第三代人》(与何多苓合作)、《若尔盖冻土带》、《雪》、《又清又冷的空气》等。

早于洞穴时代，人类即已与艺术结缘，通过艺术来表达我们的生活，表达我们内心的情感。在我们回望中国古代艺术家创造的灿烂艺术的同时，也应看到，现当代艺术家也创造出了许多能震撼我们心灵的作品。在这些艺术家和艺术创作的背后，有着怎样的故事？

20 14年“大家访谈”新开辟的“谈艺录”系列将把我们的视线投向艺术领域，包括传统书画、当代艺术、收藏、艺术史等领域，以深度访谈的形式回溯艺术名家的成长、成名、创作往事，兼及他们的艺术传统、艺术观的表达以及艺术上面临的困惑等。希望通过这一个系列，部分地展现艺术家们的艺术之路，并由此管窥艺术家群体的生态以及中国艺术的发展现状。

艾轩先生的画室是一幢秀气的二层小楼，采访那天，艾轩穿着大裤衩和拖鞋跑下楼来迎接我们。画室里架着两张正在创作的油画，画的都是艾轩“标志性”的藏族小女孩，水汪汪的眼睛，乱蓬蓬的头发，惹人怜爱的样子。其中一张大约是定制之作，刚打好灰白的底稿，漫不经心地放着，另一张却已色彩妩丽，生动传神，是画来留给自己的，很下功夫，“光那堵墙就画了一个多月”。画架旁颇有气势地立着两盏在专业摄影室才能见到的高挑照明灯。艾轩每天早晨天不见亮就开始作画，这两盏灯的光线可以用来模拟日光。

艾轩是诗人艾青的儿子。他早年在央美附中学画，素描和造型基本功极佳，后又受到美国画家安德鲁·怀斯的影响，在细节刻画和抒情表现上功力精湛。藏族姑娘琼白是艾轩最心爱的题材，以她为模特的肖像画，艾轩已画了二十多年。斜倚的女孩睁着黑漆水灵的双眼，无辜而迷惘地看着世界。也许艾轩在她身上看见了自己幼年的样子，孤单、忧闷、被成人世界所忽略或忘却，身边只有一只小狗做伴。

1984年，艾轩和何多苓共同创作了名画《第三代人》，艾轩也把自己归为写实油画的“第三代”画家。这一代画家既受过苏派绘画的严谨训练，又接受了来自全世界的经典油画的影响，在绘画技巧和丰富性上远胜于第一代和第二代，代表着中国油画发展的巅峰。但是，在艾轩看来，中国画家还根本“够不着”技术含量极高的西方大师，譬如委拉斯开兹、伦勃朗、维米尔，“他们的感悟、基本功能力、技巧，都是中国画家不了解的。太难了。有时候模仿，也只能模仿到皮毛。所以中国画家想画好油画，还有很长的一段路要走。”